يُعتقد أن الأيقونة هي صورة الله أو القديس على الأرض ، وهو وسيط وقائد بين العالم الأرضي والروحي. يعود تطور كتابة الصور إلى العصور القديمة. الصورة الأولى ، حسب الأسطورة ، كانت بصمة المسيح ، التي ظهرت على منشفة (أوبروس) عندما جفف نفسه.

أيقونات بيزنطية- هذه هي الصور الأولى الباقية التي حاولوا من خلالها أسر الرب الإله والدة الإله مع ابنها.

كتابة الصور

تعود أولى الرموز البيزنطية التي نجت حتى يومنا هذا إلى القرن السادس. كانت هناك بلا شك سابقة ، لكن للأسف لم يتم الحفاظ عليها. تعرض المسيحيون الأوائل للاضطهاد والاضطهاد في كثير من الأحيان ، وتم ببساطة تدمير الكثير من المخطوطات والصور في ذلك الوقت. كانت تعتبر أيضًا عبادة الأصنام في ذلك الوقت.

يمكن الحكم على أسلوب الكتابة من خلال بعض الفسيفساء الباقية. كان كل شيء بسيطًا جدًا ونسكيًا. كان من المفترض أن تُظهر كل أيقونة قوة الروح وعمق الصورة.

في الوقت الحالي ، يتم تخزين الكثير من الرموز البيزنطية الباقية في دير سانت كاترين. أشهرهم:

• "المسيح البانتوكراتور".
• "الرسول بطرس".
• "العذراء على العرش"

كان أسلوبهم في الكتابة - encaustic - يعتبر من أكثر الأساليب شعبية في ذلك الوقت. تكمن خصوصيتها في أن الصورة مكتوبة بطلاء شمعي ، حتى وهي لا تزال ساخنة. هذه الطريقة في الكتابة جعلت من الممكن تصوير الأشكال على الأيقونة بشكل واقعي للغاية. في وقت لاحق ، تم استبدال التقنية بتقنية تمبرا ، حيث كان يعتقد أنها كانت أكثر انسجاما مع شرائع الكتابة.

ومن النقاط المثيرة للاهتمام أيضًا أن هذه الأيقونات الثلاثة تمثل صورًا مهمة تشكلت لاحقًا في الأيقونات. في المستقبل ، تقلص أسلوب الكتابة تدريجيًا إلى أسلوب رمزي ، حيث لم تسود الإنسانية الموضحة على الأيقونة ، بل روحانيتها. في فترة Komnenovian (1059-1204) ، أصبح وجه الصور أكثر إنسانية مرة أخرى ، لكن الروحانية بقيت أيضًا. مثال ممتازهي أيقونة فلاديمير. في القرن الثامن عشر ، وعلى الرغم من هزيمة القسطنطينية ، ظهر شيء جديد في رسم الأيقونات. هذا هو الهدوء والتضخم. في المستقبل ، واصل رسامو الأيقونات في بيزنطة البحث عن التهجئة الصحيحة للوجه والصورة ككل. في القرن الرابع عشر ، أصبح نقل الضوء الإلهي مهمًا في الأيقونات. حتى الاستيلاء على القسطنطينية ، لم تتوقف عمليات البحث والتجارب في هذا الاتجاه. كما ظهرت روائع جديدة.

كان للرموز البيزنطية في وقت واحد تأثير كبير على جميع البلدان التي انتشرت فيها المسيحية.

رسم الأيقونات في روسيا

ظهرت الصور الأولى في روسيا مباشرة بعد معمودية روسيا. كانت هذه أيقونات بيزنطية رُسمت حسب الطلب. كما تمت دعوة الماجستير للتدريب. وهكذا ، في البداية ، كان التأثير البيزنطي قويًا جدًا.

في القرن الحادي عشر ، نشأت المدرسة الأولى في كييف-بيتشيرسك لافرا. ظهر أول رسامي الأيقونات المشهورين - هؤلاء هم Alipiy و "معاونه" ، كما هو مكتوب في مخطوطة واحدة ، غريغوري. يُعتقد أن المسيحية انتشرت من كييف إلى مدن روسية أخرى. جنبا إلى جنب معه ، والأيقونية.

بعد مرور بعض الوقت ، تم تشكيل مدارس كبيرة جدًا في نوفغورود وبسكوف وموسكو. شكل كل منهم خصائصه الخاصة في الكتابة. في هذا الوقت ، يتم استخدام توقيع الصور وتخصيص حقوق التأليف لها. يمكننا القول أنه منذ القرن السادس عشر ، استقل أسلوب الكتابة الروسي المنفصل تمامًا عن البيزنطي.

إذا تحدثنا عن المدارس على وجه الخصوص ، فعندئذ في نوفغورود السمات المميزةكان هناك بساطة ودقة وسطوع في النغمات وضخامة الأشكال. مدرسة بسكوف لديها رسم غير دقيق ، وهو غير متماثل بدرجة أكبر ، لكنه يتمتع بقدر معين من التعبيرية. يتميز اللون القاتم قليلاً مع غلبة اللون الأخضر الداكن والكرز الداكن والأحمر مع صبغة برتقالية. غالبًا ما تكون خلفية الرموز صفراء.

تعتبر مدرسة موسكو ذروة فن رسم الأيقونات في ذلك الوقت. تأثرت بشكل كبير بالأعمال التي جلبت بعض التقاليد من القسطنطينية. بشكل منفصل ، كان هناك عمل Andrei Rublev ، الذي ابتكر أمثلة رائعة من الرموز. استخدم في عمله أسلوب الكتابة الذي كان من سمات بيزنطة في القرن الخامس عشر. في الوقت نفسه ، طبق أيضًا التوجيهات الروسية. والنتيجة هي نمط صورة مذهل.

وتجدر الإشارة إلى أنه على الرغم من أن الأيقونات الروسية سارت في طريقها الخاص ، إلا أنها احتفظت بجميع أنواع رسم الأيقونات التي كانت موجودة في بيزنطة. بالطبع ، بمرور الوقت تغيروا إلى حد ما ، حتى ظهرت جديدة. كان هذا بسبب ظهور قديسين جدد مقدسين ، فضلاً عن التبجيل الخاص لأولئك الذين لم يكن لهم أهمية تذكر في بيزنطة.

في القرن السابع عشر ، أصبحت رسم الأيقونات في روسيا فنية أكثر منها روحية ، واكتسبت أيضًا نطاقًا غير مسبوق. يتم تقدير الأسياد أكثر فأكثر ، ويتم إرسالهم أيضًا إلى بلدان أخرى لرسم المعابد. يتم ترتيب وبيع الرموز الروسية في العديد من الدول الأرثوذكسية. في السنوات اللاحقة ، يتم تأكيد هذا الفن فقط في الإتقان.

شهدت الأيقونات في روسيا خلال الاتحاد السوفياتي انحدارها ، وفقدت بعض الصور القديمة. ومع ذلك ، يتم الآن إحياؤها ببطء ، وهناك أسماء جديدة للفنانين الناجحين في هذا المجال.

معنى أيقونات والدة الإله في حياة المؤمنين

احتلت والدة الإله دائمًا مكانة خاصة في المسيحية. منذ الأيام الأولى ، كانت شفيعًا وحاميًا لكل من الناس العاديين والمدن والبلدان. من الواضح أن هذا هو سبب وجود العديد من أيقونات والدة الإله. وفقًا للأسطورة ، رسم الإنجيلي لوقا الصور الأولى لها. لها قوة خارقة خاصة. أيضًا ، أصبحت بعض القوائم ، المكتوبة من صور مختلفة ، في النهاية علاجًا ووقائيًا.

إذا تحدثنا عن أي أيقونة لوالدة الإله تساعد في ماذا ، فعليك أن تعلم أنه في مشاكل مختلفة يجب أن تطلب المساعدة من صور مختلفة. على سبيل المثال ، ستساعد صورة والدة الإله ، المسماة "البحث عن الموتى" ، في حالات الصداع وأمراض العيون ، وستوفر أيضًا من إدمان الكحول. ستساعد أيقونة "إنها تستحق الأكل" في علاج أمراض الروح والجسد المختلفة ، وسيكون من الجيد أيضًا الدعاء لها في نهاية أي عمل.

أنواع أيقونات أم الرب

يمكن ملاحظة أن كل صورة للعذراء لها معناها الخاص ، والذي يمكن فهمه من نوع كتابة الأيقونة. تم تشكيل الأنواع مرة أخرى في بيزنطة. من بين هؤلاء ، يبرز ما يلي على وجه الخصوص.

أورانتا (صلاة)

هذه هي الطريقة التي يتم بها تمثيل الأيقونة المسيحية البيزنطية المبكرة لوالدة الإله ، حيث يتم تصويرها في حالة نمو كامل أو ارتفاع الخصر وذراعها مرفوعان ، متباعدتان ، وكفيها ، بدون طفل. تم العثور على صور مماثلة في سراديب الموتى الرومانية ؛ أصبح النوع الأيقوني أكثر انتشارًا بعد 843. المعنى الرئيسي هو شفاعة والدة الإله.

هناك أيضًا نسخة من صورة العذراء مع المسيح الطفل في ميدالية مستديرة على مستوى الصدر. في الايقونية الروسية ، يطلق عليه "العلامة". معنى الصورة هو عيد الغطاس.

أيقونات بارزة:

• ياروسلافسكايا.
• "الكأس الذي لا ينضب" ، إلخ.

Hodegetria (دليل)

انتشر هذا النوع من الأيقونة البيزنطية لوالدة الإله على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم المسيحي بعد القرن السادس. وفقًا للأسطورة ، كتبه الإنجيلي لوقا أيضًا لأول مرة. بعد مرور بعض الوقت ، أصبحت الأيقونة شفيع القسطنطينية. فقدت النسخة الأصلية إلى الأبد أثناء حصارها ، لكن العديد من القوائم نجت.

الأيقونة تصور أم الرب وهي تحمل المسيح بين ذراعيها. إنه هو مركز التكوين. يبارك المسيح بيده اليمنى ، وفي يساره درج. والدة الإله تشير إليه بيدها وكأنها تدل على الطريق الصحيح. هذا هو بالضبط معنى الصور من هذا النوع.

أيقونات بارزة:

• كازانسكايا.
• "Tikhvinskaya".
• "Iverskaya" ، إلخ.

إليوسا (رحيم)

ظهرت أيقونات مماثلة أيضًا في بيزنطة ، لكنها انتشرت بشكل أكبر في روسيا. نشأ هذا النمط من الكتابة لاحقًا ، في القرن التاسع. إنه مشابه جدًا لنوع Hodegetria ، فقط أكثر رقة. هنا تتلامس وجوه الطفل ووالدة الله مع بعضهما البعض. تصبح الصورة أكثر نعومة. ويعتقد أن أيقونات من هذا النوع تنقل حب الأم لابنها مثل العلاقات الإنسانية. في بعض الإصدارات ، تسمى هذه الصورة "تمرير".

أيقونات من هذا النوع:

• "فلاديميرسكايا"
• "Pochaevskaya".
• "استرداد المفقود" ، إلخ.

باناهرانتا

ظهرت صور من هذا النوع في بيزنطة في القرن الحادي عشر. يصورون والدة الإله ، التي تجلس على العرش وطفل يجلس على حجرها. أيقونات مماثلة لوالدة الإله ترمز إلى عظمتها.

هذا النوع من الصور:

• "السيادية".
• "الملكة كلها".
• "بيشيرسك".
• "قبرص" ، إلخ.

صورة والدة الإله "الرقة" ("افرحي أيتها العروس غير المتزوجة")

رمز "الرقة" ، الذي يصور وجه العذراء بدون طفلها ، يخص سيرافيم ساروف. وقفت في زنزانته ، وكان هناك دائمًا مصباح مشتعل أمامها ، بزيت يمسح منه المعاناة ، فشفوا. أصله الدقيق غير معروف. يُعتقد أن الصورة رُسمت في القرن السابع عشر تقريبًا. ومع ذلك ، يعتقد البعض أن الأيقونة قد تم الكشف عنها لسيرافيم ساروف ، حيث كانت تربطه علاقة خاصة بوالدة الإله. أنقذه من المرض أكثر من مرة ، وغالبًا ما ظهرت في الرؤى.

بعد وفاة الشيخ ، تم توريث أيقونة "الرقة" إلى Diveevsky دير. منذ ذلك الحين ، تمت كتابة العديد من القوائم منه ، وأصبح بعضها معجزة.

الصورة نصف طول الصورة. يصور والدة الإله بلا ابن ، وذراعيها متشابكتان على صدرها ورأسها مائل قليلاً. هذه واحدة من أكثر الصور رقة لوالدة الإله ، حيث تم تصويرها قبل ولادة المسيح ، ولكن بعد تنازل الروح القدس عليها. هذه أيقونة أنثى لوالدة الإله. كيف تساعد؟ الصورة ذات أهمية خاصة للفتيات والنساء من عشرة إلى ثلاثين عامًا. ويعتقد أن الصلاة عليه تخفف من صعوبة فترة المراهقة وتحافظ على طهارة البنات وعفتهن. أيضًا ، هذا الرمز هو مساعد أثناء الحمل عند الأطفال وعند ولادتهم.

أيقونة Pochaev لأم الرب

هذه صورة أخرى لا تقل شهرة عن العذراء. اشتهر بأفعاله العجائبية لفترة طويلة ويحظى باحترام كبير بين المؤمنين الأرثوذكس. تقع أيقونة Pochaev في مجمع الافتراض المقدس وهو مكان أرثوذكسي قديم. تم التبرع بالصورة من قبل مالك الأرض المحلي آنا جويسكايا في عام 1597. قبل ذلك ، تلقتها كهدية من المتروبوليتان اليوناني نيوفيت. تم رسم الأيقونة على الطراز البيزنطي في تمبرا. تم صنع ما لا يقل عن 300 مخطوطة منه ، والتي أصبحت فيما بعد معجزة.

أنقذت أيقونة Pochaev الدير عدة مرات من الغزاة ، بالإضافة إلى ذلك ، تم إجراء العديد من عمليات الشفاء بمساعدتها. منذ ذلك الحين ، ساعدت الصلاة على هذه الصورة في الغزوات الأجنبية والشفاء من أمراض العيون.

"الحزن"

أيقونة "الحزن" هي صورة لوالدة الإله بعيون منخفضة مغطاة بالجفون. الصورة كاملة تظهر حزن الأم على الابن الميت. تم تصوير والدة الإله وحدها ، وهناك أيضًا صور مع طفل.

هناك تهجئات كثيرة. على سبيل المثال ، في القدس ، في كنيسة روابط المسيح ، توجد أيقونة قديمة تصور والدة الله الباكية. في روسيا ، تحظى الصورة المعجزة "بهجة كل من يحزن" بشعبية ، وتشتهر بعلاجها.

رمز "الحزن" هو المساعد والمخلص أثناء فقدان الأحباء ، والصلاة على هذه الصورة ستساعد في تقوية الإيمان بالحياة الأبدية.

أصل أيقونة سمولينسك لوالدة الإله

تنتمي هذه الصورة ، حسب نوعها الأيقوني ، إلى هوديجيتريا ، وهي الأيقونة الأكثر شهرة. من غير المعروف على وجه اليقين ما إذا كانت هذه هي القائمة الأصلية أم مجرد قائمة. جاءت أيقونة سمولينسك إلى روسيا عام 1046. كانت مثل نعمة قسطنطين التاسع مونوماخ لابنته آنا للزواج من الأمير فسيفولود ياروسلافيتش من تشرنيغوف. نقل ابن فسيفولود ، فلاديمير مونوماخ ، هذه الأيقونة إلى سمولينسك ، حيث تم الاحتفاظ بها في كنيسة صعود أم الرب ، التي بناها أيضًا. هكذا حصلت هذه الصورة على اسمها.

في المستقبل ، قامت الأيقونة بالعديد من المعجزات المختلفة. على سبيل المثال ، يمكن أن يكون 1239 قاتلًا لسمولينسك. سار حشد ضخم من باتو في ذلك الوقت عبر الأراضي الروسية ، واقتربوا من المدينة. من خلال صلاة السكان ، وكذلك عمل المحارب ميركوري ، الذي ظهرت أمامه والدة الإله في رؤيا ، تم إنقاذ سمولينسك.

سافر الرمز كثيرًا. في عام 1398 تم إحضارها إلى موسكو ووضعت في كاتدرائية البشارة ، حيث مكثت حتى عام 1456. هذا العام تمت كتابة قائمة منه وتركت في موسكو ، بينما تم إرسال الأصل إلى سمولينسك. في وقت لاحق ، أصبحت الصورة رمزًا لوحدة الأرض الروسية.

بالمناسبة ، فقدت الأيقونة الأصلية لوالدة الإله (البيزنطية) بعد عام 1940. في العشرينات من القرن الماضي ، تم نقلها إلى متحف بمرسوم ، وبعد ذلك لم يُعرف مصيرها. يوجد الآن في كاتدرائية الصعود رمز آخر ، وهو التمرير. تم كتابته عام 1602.

أيقونة سيرافيم ساروف

سيرافيم ساروف عاملة معجزة روسية أسست دير ديفيفو للنساء وأصبحت فيما بعد راعية لها. تم تمييزه بعلامة الله منذ سن مبكرة ، بعد سقوطه من برج الجرس ، تم تسليمه من المرض بعد الصلاة أمام أيقونة والدة الإله. في الوقت نفسه ، كانت للقديسة أيضًا رؤيتها. كان سيرافيم يطمح دائمًا إلى الرهبنة ، لذلك في عام 1778 تم قبوله كمبتدئ في دير ساروف ، وفي عام 1786 أصبح راهبًا هناك.

في كثير من الأحيان ، رأى الراهب سيرافيم الملائكة ، وكانت هناك رؤية للرب يسوع المسيح. في المستقبل ، سعى القديس إلى المحبسة ، وتجربة المحبسة. كما قام بعمل الحج لألف يوم. ظلت معظم مآثر هذا الوقت غير معروفة. بعد مرور بعض الوقت ، عاد سيرافيم ساروف إلى دير ساروف ، حيث لم يستطع المشي بسبب مرض في ساقيه. هناك ، في زنزانته القديمة ، واصل الصلاة أمام أيقونة والدة الإله "الرقة".

وفقًا للقصص ، بعد فترة أمرته والدة الله بالتوقف عن الانعزال والبدء في شفاء النفوس البشرية. نال موهبة الاستبصار والمعجزات. من الواضح أن هذا هو السبب في أن أيقونة سيرافيم ساروف اليوم لها أهمية كبيرة بالنسبة للمؤمن. علم الراهب بوفاته واستعد لها مسبقًا. حتى أنني أخبرت أطفالي الروحيين بذلك. وجد وهو يصلي أمام أيقونة والدة الإله التي كانت معه طوال حياته. بعد وفاة سيرافيم ، أجريت العديد من المعجزات على قبره ، في عام 1903 تم تقديسه كقديس.

أيقونة سيرافيم ساروف لها معنى بالنسبة لأولئك المحبطين. سوف تساعد الصلاة في الحزن أيضًا. في أي من الأمراض الجسدية والروحية ، سوف تساعد أيقونة القديس. هناك أيضا سيرافيم ساروف.

أيقونة سرجيوس رادونيج

يعتبر Sergius of Radonezh أحد أكثر القديسين احترامًا في روسيا. وهو مؤسس Trinity-Sergius Lavra. كما أنه كان أول مهاجم لها. كان ميثاق دير الثالوث صارمًا للغاية ، حيث كان القديس سرجيوس نفسه يراقب بدقة الحياة الرهبانية. بعد مرور بعض الوقت ، بسبب استياء الإخوة ، اضطر إلى المغادرة. من جهة أخرى ، أسس دير البشارة كيرزاخ. لم يمكث هناك طويلا ، حيث طُلب منه العودة إلى دير الثالوث. على الفور ذهب إلى الله عام 1392.

تم صنع أقدم رمز لسيرجيوس رادونيج في عشرينيات القرن الخامس عشر. هي الآن في Trinity-Sergius Lavra. هذا غطاء مطرز ، عليه صورة نصف طولية للقديس سرجيوس ، وحولها تسعة عشر سمة مميزة لحياته.

حتى الآن ، هناك أكثر من رمز واحد من Radonezh. توجد أيضًا صورة موجودة في كاتدرائية الصعود في موسكو. يعود تاريخه إلى مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر. في المتحف. A. Rublev هو رمز آخر لهذه الفترة.

صورة Radonezh هي مساعد في الأمراض الجسدية والروحية ، وكذلك أثناء المشاكل اليومية. يلجأون إلى القديس إذا كان من الضروري حماية الأطفال من التأثيرات السيئة ، وكذلك حتى لا يكون هناك فشل في دراستهم. الصلاة أمام صورة القديس سرجيوس مفيدة للكبرياء. تحظى أيقونة Radonezh باحترام كبير بين المسيحيين المؤمنين.

أيقونة القديسين بطرس وفيفرونيا

تُظهر قصة حياة بطرس وفيفرونيا من موروم مدى تقوى وتكريس الرب ، حتى في العلاقات الأسرية. بدأت حياتهم الأسرية بحقيقة أن فيفرونيا شفيت زوجها المستقبلي من الجرب والقروح على جسده. لهذا طلبت منه الزواج منها بعد العلاج. بالطبع ، لم يرغب الأمير في الزواج من ابنة متسلق شجرة ، لكن فيفرونيا توقعت ذلك. استؤنف مرض الأمير ، وحتى بعد ذلك تزوجها. بدأوا يحكمون معًا وكانوا معروفين بتقواهم.

بالطبع ، لم يكن الحكم غائمًا. تم طردهم من المدينة ، ثم طُلب منهم العودة. بعد ذلك حكموا حتى الشيخوخة ، ثم أصبحوا رهبانًا. طلب الزوجان أن يُدفن في نفس التابوت بقسم رفيع ، لكن أمرهما لم يتم تنفيذه. لذلك ، تم نقلهم مرتين إلى معابد مختلفة ، لكنهم لا يزالون معًا بأعجوبة.

هي راعية الزواج المسيحي الحقيقي. صورة القديسين ، التي يرجع تاريخها إلى عام 1618 ، موجودة الآن في مورومسك ، في المتحف التاريخي والفني. أيضا ، يمكن العثور على أيقونات القديسين في معابد أخرى. على سبيل المثال ، في موسكو ، تمتلك كنيسة صعود الرب صورة مع جزء من الآثار.

أيقونات الوصي

في روسيا ، في وقت من الأوقات ، ظهر نوع آخر من الصور - هذه الأبعاد. لأول مرة تم رسم مثل هذه الأيقونة لابن إيفان الرهيب. حوالي عشرين صورة مماثلة محفوظة حتى يومنا هذا. كانت هذه أيقونات ولي الأمر - كان يعتقد أن القديسين المصورين هم رعاة الأطفال حتى نهاية حياتهم. في عصرنا ، استؤنفت هذه الممارسة. بالفعل يمكن للجميع طلب مثل هذه الصورة للطفل. الآن بشكل عام هناك مجموعة معينة من الرموز التي يتم استخدامها مختلف الاحتفالات. هذه ، على سبيل المثال ، الرموز الاسمية ، والزفاف ، والأسرة ، وما إلى ذلك. لكل حالة ، يمكنك شراء الصورة المناسبة.

انتشرت أيقونات الكتابة الأكاديمية في بلادنا في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. لنكون أكثر دقة ، في القرن الثامن عشر ، بدأ هناك طلب ثابت ومتزايد ، وبحلول القرن التاسع عشر وصل هذا الطلب إلى ذروته.

لكي يطلب رمز الأكاديميةفي ورشة العمل الخاصة بنا ، ما عليك سوى الانتقال إلى قسم جهات الاتصال والاتصال بالسيد بالطريقة الأكثر ملاءمة لك: عن طريق البريد ، عن طريق الهاتف.

أنصار ومعارضو الأسلوب الأكاديمي لرسم الأيقونات

باختصار ، يتهم معارضو رسم الأيقونات الأكاديمية مؤيديها بالإثارة المفرطة والكتابة الطبيعية. قل ، إنها تتنفس الكاثوليكية ومن هذه الأيقونات تتنفس العاطفة. رسامو الأيقونات الأكاديميةيتم تقديم الحجج التالية ردًا على ذلك:

• لا يتعلق الأمر بأسلوب الأيقونات. يمكنك العثور على أعمال ناجحة وغير ناجحة سواء في الأسلوب الأكاديمي للكتابة أو في الأسلوب البيزنطي.
• عند دراسة تاريخ تشكيل رسم الأيقونات ، يمكن للمرء أن يرى دورية معينة في تطوير أنماط رسم الأيقونات. لذلك ، في Athos يمكنك العثور على أيقونات قديمة جدًا ، مصنوعة على الطراز الأكاديمي ، ومؤرخة في وقت لاحق.
• اعتمدت أنماط رسم الأيقونات أيضًا على التقنيات المستخدمة. وهناك علاقة مباشرة بين تطور أسلوب معين وظهور تكنولوجيا جديدةرسم الأيقونات.
• عند الحديث عن أسلوب آثوس ، يمكن للمرء أن يرى مزيجًا من الأساليب البيزنطية والأكاديمية لرسم الأيقونات.

ما هو نمط رسم الأيقونات هو الأصح

لا تتوقف المحادثات حول قضايا "صحة" الأنماط و "روحانياتهم" و "كنيستهم". إن صحة الأسلوب أمر مشروط. يعتمد بشكل أساسي على شرائع رسم الأيقونات. الشرائع تحدد الكثير ، لكن ليس كل شيء. يعتمد الكثير أيضًا على ثقافة ومهارة رسام الأيقونات. بالنسبة للآخرين ، حتى الكتابة الأكاديمية لا تصرف الانتباه عن الصلاة والتأمل. لا يمكن تسمية هذه الأيقونات بالعاطفة. وبالنسبة للآخرين ، حتى الحرف البيزنطي الأكثر رمزية لا يسبب سوى الندم والملل. هذه الرموز لا "تتنفس". غالبًا ما يطلق عليها الأساتذة "المجالس" ، "الحرف اليدوية".

بالطبع ، يعتبر طعم العميل أيضًا جانبًا مهمًا. إذا كانت روحه جانبا النمط الأكاديميالحروف ، فيجب أن يشعر رسام الأيقونات بها ويضعها موضع التنفيذ. خلاف ذلك ، قد يتضح أن الأيقونة جيدة ، لكن العميل لا يفهمها ، ولا يشعر بها.

بعبارة أخرى ، إن أسلوب الأيقونة ليس مهمًا بقدر أهمية جودته واستعداده لاستيعاب كتاب الصلاة ، الذي سيصلي أمامه.

ما مدى صعوبة أداء أيقونات الكتابة الأكاديمية

هذا ليس صحيحا. رسم الأيقونات صعب دائمًا. الأمر يتعلق فقط بأسلوب ما ، حيث تكون بعض الأشياء أكثر صعوبة ومضنية ، في أسلوب آخر. إذا تحدثنا عن أيقونات المستويات الأولية والثانوية ، فمن المحتمل أن يجد رسام الأيقونات المبتدئ أنه من الأسهل أن ينجح في المزيد من الصور الرمزية.

1. أولاً ، يتم كتابتها ، في معظم الحالات ، وفقًا للأنماط - الرسومات.
2. ثانيًا ، يتم أيضًا توحيد الحجم في هذه الرموز والتسليم اللوني.

ومع ذلك ، غالبًا ما تحتوي هذه الرموز على زخارف معقدة وعناصر زخرفية أخرى. في نفوسهم يتم الكشف عن إتقان الأداء.

قد يبدو أن أيقونات الأسلوب الأكاديمي أقرب إلى الرسم ، لكن هذا فقط للوهلة الأولى. يتم أيضًا وصف معظم تقنيات الصور والفروق الدقيقة التكنولوجية بالتفصيل. كل ما في الأمر أن المهارة مطلوبة في ذلك وفي حالة أخرى. إن رسام الأيقونات الجيد ملزم ببساطة بإتقان جميع الأنماط الأساسية لطلاء الأيقونات. الأكاديمي ليس استثناء. سؤال آخر هو أن الأساتذة المختلفين يمكنهم فعل شيء أفضل ، شيء أسوأ. كما يقولون ، ما تمتلئ اليد ، وما تكذب عليه الروح.

عند طلب رمز من النمط الأكاديمي ، ليس من الضروري التحقق من رسام الأيقونة إلى أي مدى يعرف هذا الأسلوب جيدًا ، واطلب منه أيضًا إظهار العمل الذي تم إنجازه بالفعل.

تأتي الأيقونات إلى كييف روس بعد معموديةها في القرن التاسع من بيزنطة. رسامو الأيقونات البيزنطيون (اليونانيون) المدعوون يرسمون الكنائس في كييف وغيرها مدن أساسيهروسيا. حتى الغزو التتار المغولي (1237-1240) ، كانت الأيقونات البيزنطية وكييف بمثابة نموذج للآخرين. المدارس المحلية. مع ظهور التشرذم الإقطاعي في روسيا ، بدأت مدارس رسم الأيقونات المنفصلة في الظهور في كل إمارة. في القرن الثالث عشر ، بدأت بالفعل فجوة ثقافية بين روسيا وبيزنطة ، مما أثر أيضًا على حقيقة أن الرموز المرسومة بعد القرن الثالث عشر بدأت تختلف أكثر فأكثر عن الأصول البيزنطية.

كانت الأجزاء الشمالية من روسيا أقل تأثراً بغزو نير التتار والمغول. في بسكوف وفلاديمير ونوفغورود ، تطورت رسم الأيقونات بقوة ، وبرزت بالفعل بأصالة خاصة. خلال الفترة التطور السريعإمارة موسكو ، ولدت مدرسة موسكو. عندها بدأ التاريخ "الرسمي" لرسم الأيقونات الروسية ، والذي بدأ يبتعد أكثر فأكثر عن السمات والتقاليد الأسلوبية لسلفها - بيزنطة.

تلقت مدرسة موسكو أكبر تطور لها في القرنين الرابع عشر والخامس عشر وارتبطت بأعمال رسامي الأيقونات مثل ثيوفان اليوناني وأندريه روبليف ودانييل تشيرني. وشهدت نفس الفترة ذروة مدرسة بسكوف ، التي تميزت بالتعبير عن الصور ، ووضوح مظاهر الضوء وضربة الفرشاة.

في المستقبل ، تم استكمال أصالة رسم الأيقونات الروسية من خلال تطوير مدرسة ستروجانوف لرسم الأيقونات ، والتي بنيت على الثراء. نظام الألوان، واستخدام الذهب والفضة ، وصقل أوضاع وإيماءات الشخصيات.

في القرن السادس عشر ، بدأ ياروسلافل في التطور بنشاط كمركز ثقافي واقتصادي. ينشأ مدرسة ياروسلافلرسم الأيقونات ، الذي لا يزال موجودًا منذ ما يقرب من قرنين من الزمان ، ويساهم بشكل كبير في تطوير تاريخ رسم الأيقونات في روسيا. ظهر ثراء التصميم واستخدام التفاصيل الإضافية في التصميم والمؤامرات المعقدة وغير ذلك الكثير في تلك القرون في رسم الأيقونات.

في القرن السابع عشر ، نشأت مدرسة باليه. إن كتابة أسلوب Palekh معقد بسبب مجموعة متنوعة من العناصر التركيبية ، كما أن التقنية معقدة أيضًا بسبب العديد من اندماج الظل والضوء. الألوان مشبعة ومشرقة. خلال هذه الفترة أيضًا ، تم إدخال الرسم الزيتي في رسم الأيقونات ، مما جعل من الممكن نقل الصور بشكل أكبر. هذا الاتجاه يسمى "طريقة Fryazhsky" لرسم الأيقونات.

في القرن الثامن عشر ، مع تطور أكاديمية الفنون ، بدأت الرموز التصويرية في الأسلوب الأكاديمي ، المرسومة بتقنية الزيت ، في الانتشار على نطاق واسع في رسم الأيقونات.

ليس هذا هو التاريخ الكامل لرسم الأيقونات ، فهناك الكثير من مدارس رسم الأيقونات ، ويمكن تخصيص كل منها لمقال كبير منفصل.

أصبحت لوحة الأيقونات الروسية ، التي تطورت على مر القرون ، غنية ومتنوعة لدرجة أن الكثيرين يعتقدون أنها تجاوزت أصولها البيزنطية (اليونانية) بترتيب من حيث الحجم.

يمكن أن تختلف الأيقونة نفسها التي تم رسمها في تقاليد مدارس رسم الأيقونات المختلفة اختلافًا كبيرًا في الإدراك الفني ، وهو أمر شخصي ، قد يعجبه بعض الأشخاص ، بينما لا يفعله الآخرون مطلقًا.

خيارات التصميم المختلفة والأنماط والتقنيات والتركيبات والألوان وما إلى ذلك. - كل هذا يجب أن يؤخذ في الاعتبار عند طلب أيقونة.

في الوقت الحاضر ، بشكل عام ، يمكن التمييز بين الأساليب والأساليب التالية لرسم الأيقونات ، والتي يجب تحديدها عند كتابة أيقونة جديدة:

• تقنية: تمبرا ، زيت ،
• رسم الأيقونات من القرون الوسطى ورسم الأيقونات في القرون "المتأخرة".
• أسلوب الكتابة: رسم الأيقونات الخلاب.

يجب ملاحظة ذلك. في الوقت الحالي ، قد يكون للأيقونات التي يتم إنتاجها خصائص العديد من مدارس رسم الأيقونات ، ومن الصعب أحيانًا تحديدها بوضوح. إلى أي مدرسة تنتمي الأيقونة؟

فيما يلي بعض الأمثلة على كل ما سبق:

	تمبرا ، نمط الرسم على الأيقونات ، مدرسة موسكو.		تمبرا ، نمط رسم الأيقونات ، رسم الأيقونات في العصور الوسطى ، الطراز البيزنطي.
	باليخ. أسلوب الرسم ، تمبرا.		تمبرا ، مدرسة الرسم على الأيقونات في ياروسلافل ، أسلوب رسم الأيقونات.		تمبرا ، مدرسة ياروسلافل للرسم الأيقوني ، رسم الأيقونات في العصور الوسطى.
	مدرسة موسكو لرسم الأيقونات ، تمبرا.		مدرسة روستوف ياروسلافل لرسم الأيقونات ، تمبرا.
	أسلوب الرسم ، تمبرا.				أسلوب (أكاديمي) رائع ، زيت.

التفاصيل الفئة: مجموعة متنوعة من الأساليب والاتجاهات في الفن وملامحها نُشرت في 17/08/2015 10:57 المشاهدات: 3517

الأيقونات (أيقونات الكتابة) هي فن مسيحي من الفنون الجميلة.

لكن أولاً ، دعنا نتحدث عن ماهية الرمز.

ما هي الأيقونة

من اليونانية القديمةتتم ترجمة الكلمة "رمز" على أنها "صورة" ، "صورة". لكن ليست كل صورة أيقونة ، بل هي فقط صورة لأشخاص أو أحداث مقدسة أو تاريخ الكنيسة ، وهو موضوع التبجيل. تم إصلاح التبجيل بين الأرثوذكس والكاثوليك العقيدة(الحقيقة غير القابلة للتغيير ، لا تخضع للنقد أو الشك) من المجمع المسكوني السابع لعام 787. انعقد المجمع في مدينة نيقية ، لذلك يُطلق عليه أيضًا اسم مجمع نيقية الثاني.

حول تكريم الأيقونات

انعقد المجلس ضد تحطيم الأيقونات ، الذي نشأ قبل 60 عامًا من المجلس تحت حكم الإمبراطور البيزنطي ليو الإيساوري ، الذي اعتبر أنه من الضروري إلغاء تبجيل الأيقونات. تألفت الكاتدرائية من 367 أسقفًا وافقوا ، بعد نتائج العمل ، على عقيدة تبجيل الأيقونات. في هذه الوثيقة ، تمت استعادة تبجيل الأيقونات وسمح باستخدام أيقونات الرب يسوع المسيح ، والدة الإله والملائكة والقديسين في الكنائس والمنازل ، وتكريمها بـ "العبادة الموقرة": التقليد الكنيسة الكاثوليكيةوالروح القدس الذي يعيش فيه بكل اجتهاد وحذر نحدده: مثل صورة الصليب الصادق الواهب للحياة ، لوضع القديسين. كنائس الله، على ال الأوعية المقدسةوالملابس ، على الجدران وعلى الألواح ، في المنازل وعلى الطرق ، أيقونات صادقة ومقدسة ، مرسومة بالألوان ومصنوعة من الفسيفساء وغيرها من المواد المناسبة لذلك ، أيقونات الرب والله ومخلصنا يسوع المسيح ، السيدة الطاهرة. والدة الله المقدسة ، والملائكة الشرفاء وجميع القديسين والرجال الموقرين. لأنه كلما زاد ظهورها من خلال الصورة الموجودة على الأيقونات ، زاد عدد من ينظرون إليها على تذكر النماذج الأولية بأنفسهم وحبها ... ".
إذن ، الأيقونة هي صورة لأشخاص أو أحداث من التاريخ المقدس. لكن غالبًا ما نرى هذه الصور في لوحات الفنانين من غير الكنيسة. إذن ماذا: أي صورة من هذا القبيل هي رمز؟ بالطبع لا.

الأيقونة والرسم - ما الفرق بينهما؟

والآن سنتحدث عن الفرق بين أيقونة ولوحة لفنان يصور يسوع المسيح ، والدة الإله وأشخاص آخرين من التاريخ المقدس.
أمامنا نسخة طبق الأصل من لوحة رافائيل "سيستين مادونا" - إحدى روائع الفن العالمي.

رافائيل "سيستين مادونا" (1512-1513). قماش ، زيت. 256 × 196 سم معرض اولد ماسترز (دريسدن)
صمم رافائيل هذه اللوحة لمذبح كنيسة دير القديس سيكستوس في بياتشينزا ، بتكليف من البابا يوليوس الثاني.
تصور اللوحة مادونا والطفل محاطًا بالبابا سيكستوس الثاني (أسقف روما من 30 أغسطس 257 إلى 6 أغسطس 258. استشهد أثناء اضطهاد المسيحيين في عهد الإمبراطور فاليريان) والقديسة باربرا (الشهيد المسيحي العظيم) على الجانبين ومع اثنين من الملائكة. تُصوَّر مادونا وهي تنزل من السماء ، وهي تخطو بخفة على الغيوم. تتجه نحو المشاهد والناس وتنظر في أعيننا.
في صورة مريم ، يتم الجمع بين حدث ديني ومشاعر عالمية: حنان أمومي عميق ولمحة من القلق على مصير الطفل. ملابسها بسيطة ، تمشي على الغيوم حافية القدمين ، محاطة بالضوء ...
أي لوحة ، بما في ذلك تلك المرسومة حول موضوع ديني ، هي صورة فنية تم إنشاؤها بواسطة الخيال الإبداعي للفنان - وهذا هو نقل لوجهة نظره الخاصة للعالم.
الأيقونة هي وحي من الله يعبر عنه بلغة الخطوط والألوان. لا يعبر رسام الأيقونات عن خياله الإبداعي ، والنظرة العالمية لرسام الأيقونة هي نظرة الكنيسة للعالم. لقد انتهى الوقت الأيقونة ، إنها انعكاس للآخرين في عالمنا.
تتميز الصورة بفردانية واضحة للمؤلف: بأسلوبه التصويري الغريب ، وطرق التكوين المحددة ، في نظام الألوان. أي في الصورة نرى المؤلف ، موقفه ، موقفه من المشكلة المصورة ، إلخ.
تم إخفاء تأليف رسام الأيقونات عن عمد. الايقونية ليست تعبيرًا عن الذات ، بل خدمة. على الصورة النهائية ، يضع الفنان توقيعه ، ونُقش اسم الشخص الذي رسم وجهه على الأيقونة.
هنا لدينا لوحة للفنان المتجول I. Kramskoy.

كرامسكوي "المسيح في الصحراء" (1872). قماش ، زيت. معرض الدولة تريتياكوف 180 × 210 سم (موسكو)
حبكة الصورة مأخوذة من العهد الجديد: بعد أن تعمد المسيح في مياه نهر الأردن ، تقاعد المسيح إلى الصحراء لمدة 40 يومًا ، حيث جربه الشيطان (إنجيل متى ، 4: 1-11 ).
في اللوحة ، يصور المسيح جالسًا على حجر رمادي في صحراء صخرية. يُعطى المعنى الرئيسي في الصورة لوجه المسيح ويديه ، مما يخلق الإقناع النفسي والإنساني لصورته. الأيدي المشدودة بإحكام ووجه المسيح هما المركز الدلالي والعاطفي للصورة ، فهي تجذب انتباه المشاهد.
إن عمل فكر المسيح وقوة روحه لا يسمحان لنا بتسمية هذه الصورة بالثبات ، على الرغم من عدم تصوير أي عمل جسدي عليها.
وفقًا للفنان ، أراد تصوير الموقف الدرامي للاختيار الأخلاقي ، الذي لا مفر منه في حياة كل شخص. ربما واجه كل واحد منا موقفًا عندما تضعك الحياة أمام خيار صعب ، أو تدرك بنفسك بعض أفعالك ، وتبحث عن الطريق الصحيح.
I. Kramskoy يعتبر الحبكة الدينية من وجهة نظر أخلاقية وفلسفية ويقدمها للجمهور. "هنا جهد المسيح المؤلم لكي يدرك في ذاته وحدة الإلهي والإنسان" (ج. فاغنر).
يجب أن تكون الصورة عاطفية ، لأن الفن شكل من أشكال المعرفة وانعكاس للعالم من خلال المشاعر. تنتمي الصورة إلى العالم الروحي.

أيقونة المخلص العظيم (Pantocrator)
إن رسام الأيقونات ، على عكس الفنان ، غير عاطفي: لا ينبغي أن يكون للعواطف الشخصية مكان. الأيقونة خالية عن قصد من المشاعر الخارجية ؛ يحدث التعاطف وإدراك الرموز الأيقونية على المستوى الروحي. الأيقونة وسيلة للتواصل مع الله وقديسيه.

الاختلافات الرئيسية بين الأيقونات واللوحات

تطورت اللغة التصويرية للأيقونة وتشكلت تدريجياً على مر القرون ، وتلقت التعبير النهائي عنها في قواعد ولوائح قانون رسم الأيقونات. الأيقونة ليست توضيحًا للكتاب المقدس وتاريخ الكنيسة ، وليست صورة قديس. رمز المسيحية الأرثوذكسيةيعمل كوسيط بين العالم الحسي والعالم الذي يتعذر الوصول إليه من قبل الإدراك العادي ، العالم الذي لا يُعرف إلا بالإيمان. والشريعة لا تسمح للأيقونة بالنزول إلى مستوى الرسم العلماني.

1. تتميز الأيقونة باتساق الصورة. ليس الشيء نفسه هو الذي يصور ، ولكن فكرة الشيء. ومن هنا جاءت النسب "المشوهة" ، كقاعدة عامة ، المطولة للأشكال - فكرة الجسد المتحول الذي يعيش في العالم السماوي. لا تتمتع الأيقونة بهذا الانتصار الجسدي الذي يمكن رؤيته على لوحات العديد من الفنانين ، على سبيل المثال ، روبنز.

2. الصورة مبنية على قوانين المنظور المباشر. يسهل فهم ذلك إذا تخيلت رسمًا أو صورة لمسار سكة حديد: تتلاقى القضبان عند نقطة واحدة تقع على خط الأفق. تتميز الأيقونة بمنظور عكسي ، حيث لا توجد نقطة التلاشي في أعماق مستوى الصورة ، ولكن في الشخص الذي يقف أمام الأيقونة. والخطوط المتوازية على الأيقونة لا تتقارب ، بل على العكس تتوسع في مساحة الأيقونة. الجبهة و معرفتيليس لها معنى تصويري ، ولكن دلالي. على الأيقونات ، لا يتم إخفاء الأشياء البعيدة ، كما هو الحال في اللوحات الواقعية ، ولكن يتم تضمينها في التكوين العام.

3. لا يوجد مصدر ضوء خارجي على الأيقونة. يأتي النور من الوجوه والأشكال كرمز للقداسة. (تصور الصورة وجهًا ، وتظهر الأيقونة وجهًا).

الوجه والوجه
الهالات الموجودة على الأيقونة هي رمز للقداسة ، وهي أهم ميزة للصور المسيحية المقدسة. في الأيقونات الأرثوذكسية ، الهالة هي بيئة متكاملة مع شخصية القديس. في الصور والرسومات المقدسة الكاثوليكية ، تتدلى فوق رأس القديس هالة على شكل دائرة. النسخة الكاثوليكية من الهالة هي جائزة تمنح للقديس من الخارج ، بينما النسخة الأرثوذكسية هي تاج القداسة المولود من الداخل.

4. لون الأيقونة له وظيفة رمزية. على سبيل المثال ، يمكن أن يرمز اللون الأحمر على أيقونات الشهداء إلى التضحية بالنفس من أجل المسيح ، بينما على أيقونات أخرى هو لون الكرامة الملكية. الذهب هو رمز للنور الإلهي ، ولكي ينقل إشراق هذا الضوء غير المخلوق على الأيقونات ، لم تكن الدهانات مطلوبة ، بل كانت مطلوبة مادة خاصة - الذهب. ولكن ليس كرمز للثروة ، ولكن كعلامة على المشاركة في الإله بالنعمة. الأبيض هو لون الأضاحي. يستخدم اللون الأسود الصم ، الذي لا يتألق من خلاله جيسو ، على الأيقونات فقط في الحالات التي يكون فيها من الضروري إظهار قوى الشر أو العالم السفلي.

5. تتميز الأيقونات بتزامن الصورة: كل الأحداث تحدث في وقت واحد. تصور أيقونة "تولي أم الرب" في نفس الوقت الرسل وهم يحملون بواسطة الملائكة إلى فراش موت والدة الإله ، ونفس الرسل يقفون بالفعل حول السرير. يشير هذا إلى أن أحداث التاريخ المقدس التي حدثت في زماننا ومكاننا الحقيقيين لها صورة مختلفة في الفضاء الروحي.

الرقاد والدة الله المقدسة(رمز كييف-بيتشيرسك)
لا يحتوي الرمز الأساسي على تفاصيل عشوائية أو زخارف خالية من المعنى الدلالي. حتى الراتب - زخرفة السطح الأمامي للوحة الأيقونات - له مبرراته الخاصة. وهذا نوع من الحجاب يحمي الضريح ويخفيه عن النظرات التي لا تستحق.
المهمة الرئيسية للأيقونة هي إظهار حقيقة العالم الروحي. على عكس الصورة التي تنقل الجانب المادي الحسي للعالم. تعتبر الصورة علامة فارقة على طريق التطور الجمالي للإنسان ؛ الأيقونة علامة فارقة على الطريق الروحي.
الأيقونة هي دائمًا شيء مقدس ، بأي طريقة تصويرية يمكن تنفيذها. وهناك عدد غير قليل من آداب التصوير (المدارس). يجب أن يُفهم أيضًا أن قانون رسم الأيقونات ليس استنسلًا أو معيارًا. يمكنك دائمًا أن تشعر "بيد" المؤلف ، وأسلوبه الخاص في الكتابة ، وبعض أولوياته الروحية. لكن الأيقونات واللوحات لها غرض مختلف: فالأيقونة مخصصة للتأمل الروحي والصلاة ، بينما الصورة تثقف حالتنا الذهنية. على الرغم من أن الصورة يمكن أن تسبب تجارب روحية عميقة.

رسم الأيقونات الروسية

جاء فن رسم الأيقونات إلى روسيا من بيزنطة بعد تعميده عام 988 في عهد الأمير فلاديمير سفياتوسلافيتش. أحضر الأمير فلاديمير عددًا من الأيقونات والأضرحة من تشيرسونيزي إلى كييف ، لكن لم ينجُ أي من أيقونات "كورسون". تم الحفاظ على أقدم الرموز في روسيا فيليكي نوفغورود.

الرسل بطرس وبولس. أيقونة منتصف القرن الحادي عشر. (متحف نوفغورود)
مدرسة فلاديمير سوزدال لرسم الأيقونات. ذروتها مرتبطة بأندريه بوجوليوبسكي.
في عام 1155 ، غادر أندريه بوجوليوبسكي فيشجورود ، آخذاً معه أيقونة أم الرب الموقرة ، واستقر في فلاديمير في كليازما. أصبحت الأيقونة التي أحضرها ، والتي سميت باسم فلاديمير ، معروفة فيما بعد في جميع أنحاء روسيا وكانت بمثابة مقياس للجودة الفنية لرسامي الأيقونات الذين عملوا هنا.

فلاديمير (فيشغورود) أيقونة أم الرب
في القرن الثالث عشر. كانت ورش الرسم الأيقونية الكبيرة ، بالإضافة إلى فلاديمير ، أيضًا في ياروسلافل.

سيدة أورانتا من ياروسلافل (حوالي 1224). معرض الدولة تريتياكوف (موسكو)
معروف بسكوف ، نوفغورود ، موسكو ، تفيروالمدارس الأخرى لرسم الأيقونات - من المستحيل التحدث عن هذا في مقال مراجعة واحد. أشهر معلم في مدرسة موسكو لرسم الأيقونات والكتاب و لوحة ضخمةالقرن ال 15 - أندريه روبليف.في نهاية القرن الرابع عشر - بداية القرن الخامس عشر. ابتكر روبليف تحفته - أيقونة "الثالوث المقدس" (معرض تريتياكوف). هي واحدة من أشهر الرموز الروسية.

تحتوي ملابس الملاك الأوسط (الكيتون الأحمر ، الهيماتيون الأزرق ، الشريط المخيط (العصا)) على تلميح لأيقونة يسوع المسيح. تحت ستار الملاك الأيسر ، تشعر بالسلطة الأبوية ، وتتجه نظرته إلى ملائكة آخرين ، وتتحول إليه حركات وانعطافات الملائكة الآخرين. يشهد اللون الأرجواني الفاتح للملابس على الكرامة الملكية. هذه إشارات إلى الشخص الأول في الثالوث الأقدس. تم تصوير الملاك الموجود على الجانب الأيمن بملابس خضراء مدخنة. هذا هو أقنوم الروح القدس. هناك عدة رموز أخرى على الأيقونة: شجرة ومنزل ، جبل. شجرة (بلوط مامفريان) - رمز للحياة ، إشارة إلى قوة الثالوث التي تمنح الحياة ؛ البيت هو تدبير الآب. الجبل هو الروح القدس.
يُعد عمل روبليف أحد قمم الثقافة الروسية والعالمية. بالفعل خلال حياة Rublev ، تم تقدير أيقوناته وتبجيلها باعتبارها معجزة.
أحد الأنواع الرئيسية لصورة والدة الإله في رسم الأيقونات الروسية هو إليوسا(من اليونانية - رحيم ، رحيم ، متعاطف) ، أو الرقة والحنان. تُصوَّر والدة الإله مع الطفل المسيح جالسًا على ذراعها ويضغط خدها على خدها. على أيقونات والدة الإليوزا ، لا توجد مسافة بين مريم (رمز ومثالية الجنس البشري) والله الابن ، محبتهم لا حدود لها. تمثل الأيقونة ذبيحة المسيح المخلص كأعلى تعبير عن محبة الله للناس.
يشمل نوع إليوس فلاديميرسكايا ، ودونسكايا ، وفيودوروفسكايا ، وياروسلافسكايا ، وبوشيفسكايا ، وجيروفيتسكايا ، وجريبنيفسكايا ، وأخرنسكايا ، والبحث عن الموتى ، وأيقونة Degtyarevskaya ، وما إلى ذلك.

إليوسا. أيقونة والدة الإله فلاديمير (القرن الثاني عشر)

(على الرغم من حقيقة أنهم يواصلون التعليق على الفصل السادس ، والتعليق بشكل ملحوظ ، إلا أنني بدأت في نشر الفصل السابع).

النمط في رسم الأيقونات

إذن ، هل يكفي أن نتبع - حتى لو كان لا جدال فيه ولا تشوبه شائبة - الشريعة الأيقونية للصورة لتكون أيقونة؟ أم أن هناك معايير أخرى؟ بالنسبة لبعض الصارمين ، مع يد خفيفة المؤلفين المشهورينالقرن العشرين ، مثل هذا المعيار هو الأسلوب.

في النظرة اليومية الصغيرة ، يتم خلط الأسلوب ببساطة مع الشريعة. ولكي لا نعود إلى هذه القضية نكرر ذلك مرة أخرى القانون الأيقوني هو جانب أدبي بحت ، اسمي للصورة : من ، في الملابس ، والإعدادات ، والحركة التي ينبغي تمثيلها على الأيقونة - لذلك ، من الناحية النظرية ، يمكن أن تكون حتى صورة فوتوغرافية لملابس خارجية في مشهد شهير خالية من العيوب من وجهة نظر الأيقونات. النمط ، من ناحية أخرى ، هو نظام للرؤية الفنية للعالم مستقل تمامًا عن موضوع الصورة. ، متناغم داخليًا وموحدًا ، ذلك المنشور الذي من خلاله ينظر الفنان - ومن بعده المشاهد - إلى كل شيء - سواء كانت صورة فخمة ليوم القيامة أو أصغر ساق عشب ، منزل ، صخرة ، شخص وكل شعر على رأس هذا الشخص. يميز بين الأسلوب الفردي للفنان (هناك عدد لا حصر له من هذه الأساليب أو الأخلاق ، وكل منها فريد من نوعه ، لكونه تعبيرًا عن روح إنسانية فريدة) - والأسلوب بمعنى أوسع ، يعبر عن روح العصر ، أمة ، مدرسة. في هذا الفصل ، سنستخدم مصطلح "النمط" فقط في المعنى الثاني.

لذلك هناك رأي

كأن الأيقونة الحقيقية تكتب فقط بما يسمى "بالأسلوب البيزنطي". يُفترض أن الأسلوب "الأكاديمي" أو "الإيطالي" ، والذي كان يُطلق عليه في روسيا "Fryazhsky" في العصر الانتقالي ، هو نتاج متعفن للاهوت الزائف للكنيسة الغربية ، والعمل المكتوب بهذا الأسلوب ليس رمزًا حقيقيًا ، ببساطة ليس رمزًا على الإطلاق. .

قبة كاتدرائية القديس بطرس. صوفيا في كييف ، 1046

V.A. فاسنيتسوف. رسم رسم القبة كاتدرائية فلاديميرفي كييف. 1896.

وجهة النظر هذه خاطئة بالفعل لأن الأيقونة كظاهرة تنتمي في المقام الأول إلى الكنيسة ، بينما تعترف الكنيسة بالأيقونة في الأسلوب الأكاديمي دون قيد أو شرط. وهو لا يدرك فقط على مستوى الممارسة اليومية ، أذواق وتفضيلات أبناء الرعية العاديين (هنا ، كما تعلم ، يمكن أن تكون هناك أوهام ، وعادات سيئة متأصلة ، وخرافات). صلى قديسين عظماء أمام الأيقونات المرسومة على الطراز "الأكاديمي" Хثامنا - القرن العشرين ، عملت الورش الرهبانية بهذا الأسلوب ، بما في ذلك ورش المراكز الروحية البارزة ، مثل بلعام أو أديرة آثوس. طلب أعلى رؤساء الكنيسة الأرثوذكسية الروسية أيقونات من فنانين أكاديميين. بعض هذه الأيقونات ، على سبيل المثال ، أعمال فيكتور فاسنيتسوف ، كانت معروفة ومحبوبة من قبل الناس لعدة أجيال ، دون أن تتعارض مع الشعبية المتزايدة للأسلوب "البيزنطي" مؤخرًا. المتروبوليت أنتوني خرابوفيتسكي في الثلاثينيات دعا Vasnetsov و M. Nesterov العباقرة الوطنيين لرسم الأيقونات ، والمتحدثين باسم الكاتدرائية ، والفن الشعبي ، وهي ظاهرة بارزة بين جميع الشعوب المسيحية التي ، في رأيه ، لم يكن لديها أي لوحة أيقونات على الإطلاق في ذلك الوقت بالمعنى الحقيقي. كلمة.

بعد أن أشرنا إلى الاعتراف الذي لا شك فيه من قبل الكنيسة الأرثوذكسية بطريقة رسم الأيقونات غير البيزنطية ، لا يمكننا ، مع ذلك ، أن نكتفي بهذا. إن الرأي حول معارضة الأسلوبين "البيزنطي" و "الإيطالي" ، حول روحانية الأول وعدم وجود روحانية الثانية ، شائع جدًا بحيث لا يتم أخذها في الاعتبار على الإطلاق. لكن دعونا نلاحظ أن هذا الرأي ، للوهلة الأولى مبرر ، هو في الواقع تلفيق تعسفي. ليس فقط الاستنتاج نفسه ، ولكن أيضًا المقدمات المؤدية إليه ، موضع شك كبير. هذه المفاهيم ذاتها ، التي وضعناها هنا بين علامتي اقتباس لسبب وجيه ، "البيزنطية" و "الإيطالية" ، أو الأسلوب الأكاديمي ، هي مفاهيم تقليدية ومصطنعة. تتجاهلهم الكنيسة ، ولا يعرف التاريخ العلمي ونظرية الفن أيضًا مثل هذه الثنائية المبسطة (نأمل ألا تكون هناك حاجة لتوضيح أن هذه المصطلحات لا تحمل أي محتوى إقليمي - تاريخي). يتم استخدامها فقط في سياق الجدل بين أنصار الأول والثاني. وهنا نحن مجبرون على تقديم تعريف للمفاهيم التي هي ، في جوهرها ، خيال بالنسبة لنا - ولكنها ، للأسف ، راسخة بقوة في الوعي التافه. لقد ناقشنا بالفعل العديد من "السمات الثانوية" لما يعتبر "النمط البيزنطي" أعلاه ، لكن الخط الفاصل الحقيقي بين "الأنماط" هو ، بالطبع ، في مكان آخر. هذه المعارضة الخيالية والتي يسهل استيعابها من قبل الأشخاص شبه المتعلمين تنبع من الصيغة البدائية التالية: الأسلوب الأكاديمي هو عندما تبدو الطبيعة (أو بالأحرى ، يبدو لمؤسس "لاهوت الأيقونة" L. الذي يبدو عليه) ، والأسلوب البيزنطي - عندما "لا يبدو" (وفقًا لرأي نفس Uspensky). صحيح أن "عالم اللاهوت الأيقوني" الشهير لا يعطي تعريفات بهذا الشكل المباشر - كما هو الحال في أي شكل آخر. يُعد كتابه عمومًا مثالًا رائعًا على الافتقار التام للمنهجية والطوعية المطلقة في المصطلحات. لا يوجد مكان على الإطلاق للتعريفات والأحكام الأساسية في هذا العمل الأساسي ؛ يتم وضع الاستنتاجات فورًا على الطاولة ، تتخللها ركلات وقائية لأولئك الذين لم يعتادوا الموافقة على استنتاجات من لا شيء. لذا فإن الصيغ "متشابهة - أكاديمية - بلا روح" و "على عكس - البيزنطية - حاملة للروح" لم يتم عرضها في أي مكان بواسطة Ouspensky في عريها الساحر ، ولكن يتم تقديمها تدريجياً للقارئ بجرعات صغيرة قابلة للهضم مع الهواء كما لو كانت هذه بديهيات موقعة من آباء السبعة المجالس المسكونية - ليس عبثًا أن يُدعى الكتاب نفسه - لا أكثر ولا أقل - "لاهوت أيقونة الكنيسة الأرثوذكسية". في الإنصاف ، نضيف أن العنوان الأصلي للكتاب كان أكثر تواضعًا وترجم من الفرنسية باسم "Theology of the Icon" في الكنيسة الأرثوذكسية "، في النسخة الروسية ، اختفى حرف الجر الصغير" in "في مكان ما ، مما يجعله مميزًا بأناقة الكنيسة الأرثوذكسيةمع طالب مدرسة قواعد المنقطع عن الدراسة دون تعليم لاهوتي.

لكن عد إلى قضية الأسلوب. نسمي المعارضة "البيزنطية" - "الإيطالية" البدائية والمبتذلة ، لأن:

أ) فكرة ما يشبه الطبيعة وما لا يشبهها هي فكرة نسبية للغاية. حتى بالنسبة لنفس الشخص ، يمكن أن يتغير كثيرًا بمرور الوقت. إنه لمن السذاجة أن تضفي على المرء أفكاره الخاصة حول التشابه مع طبيعة شخص آخر ، بل وأكثر من ذلك من العصور والأمم الأخرى.

ب) في المجازي الفنون الجميلةمن أي أسلوب وأي عصر ، فإن تقليد الطبيعة لا يتمثل في النسخ السلبي لها ، ولكن في النقل الماهر لخصائصها العميقة ، ومنطق العالم المرئي وتناغمه ، واللعب الخفي ووحدة المراسلات التي نلاحظها باستمرار في الخلق.

ج) لذلك ، في سيكولوجية الإبداع الفني ، في تقدير المتفرج ، التشابه مع الطبيعة هو بلا شك ظاهرة إيجابية. فنان سليم القلب وعقل يجتهد في ذلك ، يتوقعه المشاهد ويتعرف عليه في فعل الخلق المشترك.

د) إن محاولة تقديم إثبات ديني جاد لفساد التشابه مع الطبيعة ومباركة الاختلاف معها من شأنه أن يؤدي إما إلى مأزق منطقي أو إلى هرطقة. على ما يبدو ، لم يقم أحد بهذه المحاولة حتى الآن.

لكن في هذا العمل ، كما ذكرنا سابقًا ، نمتنع عن التحليل اللاهوتي. سنقتصر على إظهار خطأ تقسيم الفن المقدس إلى "أكاديمي ساقط" و "بيزنطي روحي" من وجهة نظر التاريخ ونظرية الفن.

لا يحتاج المرء إلى أن يكون متخصصًا كبيرًا حتى يلاحظ ما يلي: لا تشتمل الصور المقدسة للمجموعة الأولى فقط على أيقونات Vasnetsov و Nesterov ، اللتين قام بهما Uspensky ، ولكن أيضًا أيقونات الباروك الروسي والكلاسيكية التي تختلف تمامًا في الأسلوب ، ناهيك عن كل اللوحات المقدسة في أوروبا الغربية - من عصر النهضة المبكر إلى تل ، ومن جيوتو إلى دورر ، ومن رافائيل إلى موريللو ، ومن روبنز إلى إنجرس. ثروة واتساع لا يوصف ، عهود كاملة في التاريخ العالم المسيحي، موجات متصاعدة ومتساقطة من الأساليب العظيمة ، المدارس الوطنية والمحلية ، أسماء كبار المعلمين ، الذين لدينا بيانات وثائقية أكثر ثراءً من رسامي الأيقونات "التقليديين" حول حياتهم وتقوىهم وخبرتهم الصوفية. لا يمكن اختزال كل هذا التنوع الأسلوبي اللامتناهي إلى مصطلح شامل واحد ومصطلح سلبي مسبق.

وماذا يسمى بلا تردد "النمط البيزنطي"؟ نلتقي هنا بتوحيد أكثر فظاظة ، وحتى أكثر غير قانوني في ظل فترة واحدة من ما يقرب من ألفي عام من تاريخ الرسم الكنسي ، مع كل مجموعة متنوعة من المدارس والأخلاق: من التعميم المتطرف والأكثر بدائية للأشكال الطبيعية إلى تفسيرها شبه الطبيعي ، من البساطة القصوى إلى التعقيد النهائي المتعمد ، من التعبير العاطفي إلى المشاعر الأكثر رقة ، من الصراحة الرسولية إلى التنقيحات السلوكية ، من الأسياد العظماء ذوي الأهمية التاريخية إلى الحرفيين وحتى المتعصبين. مع العلم (وفقًا للوثائق ، وليس وفقًا للتفسيرات التعسفية لأي شخص آخر) كل عدم تجانس هذه الطبقة الضخمة من الثقافة المسيحية ، ليس لدينا الحق في تقييم بداهة على أنها كنسية حقيقية وروحانية للغاية جميع الظواهر التي تتناسب مع تعريف "النمط البيزنطي" ".

وأخيرًا ، كيف يجب أن نتعامل مع العدد الهائل من الظواهر الفنية التي لا تنتمي من حيث الأسلوب إلى معسكر معين ، ولكنها تقع على الحدود بينهما ، أو بالأحرى عندما تندمج؟ من أين نأخذ أيقونات أعمال سيمون أوشاكوف وكيريل أولانوف ورسامي أيقونات آخرين من دائرتهم؟ أيقونية الضواحي الغربية للإمبراطورية الروسيةالسادس عشر - القرن السابع عشر؟

هوديجيتريا. كيريل أولانوف 1721

سيدة كورسون. 1708 36.7 × 31.1 سم مجموعة خاصة ، موسكو. النقش أسفل اليمين: "(1708) (نعم) كتب أليكسي كفاشنين"

"فرحة كل من يحزن" أوكرانيا ، القرن السابع عشر

سانتس. الشهداء العظماء باربرا وكاثرين. القرن ال 18 متحف الوطنيأوكرانيا

إبداع فناني المدرسة الكريتية الخامس عشر - السابع عشر قرون ، مشهورة في جميع أنحاء العالم كملاذ للحرفيين الأرثوذكس الذين فروا من الفاتحين الأتراك؟ إن مجرد ظاهرة المدرسة الكريتية ، بوجودها ذاته ، تدحض كل التخمينات التي تعارض الطريقة الغربية الساقطة على الطريقة الشرقية الصالحة. نفذ الكريتيون أوامر الأرثوذكس والكاثوليك. لكليهما ، حسب الحالة ،في مانيرااليونانية أو في مانيرا لاتينا. غالبًا ما كان لديهم ، بالإضافة إلى ورشة عمل في كانديا ، ورشة أخرى في البندقية ؛ من البندقية ، جاء فنانون إيطاليون إلى جزيرة كريت - يمكن العثور على أسمائهم في سجلات نقابة كانديا. نفس الأساتذة يمتلكون كلا الأسلوبين ويمكنهم العمل بالتناوب في أحدهما أو الآخر ، على سبيل المثال ، أندرياس بافياس ، الذي رسم أيقونات "يونانية" و "لاتينية" بنجاح مماثل وفي نفس السنوات. حدث أن تم وضع التراكيب في كلا الأسلوبين على أجنحة نفس الطية - وقد قام بذلك نيكولاوس ريتسوس وفنانين من دائرته. وحدث أن السيد اليوناني طور أسلوبه الخاص ، حيث قام بتجميع السمات "اليونانية" و "اللاتينية" ، مثل نيكولاوس زافوريس.

أندرياس ريتزوس. يخدع. 15 ج.

بعد مغادرة جزيرة كريت إلى الأديرة الأرثوذكسية ، أتقن السادة-Candiotes أنفسهم في التقليد اليوناني (Theofanis Strelitzas ، مؤلف الأيقونات واللوحات الجدارية لميتيورا ولافرا العظيم في آثوس). بالانتقال إلى بلدان أوروبا الغربية ، عملوا بنجاح لا يقل عن التقليد اللاتيني ، ومع ذلك استمروا في الاعتراف بأنفسهم على أنهم أرثوذكس ، يونانيون ، كانديوت - وحتى يشيرون إلى ذلك في التوقيعات على أعمالهم. وأبرز مثال على ذلك هو Domenikos Theotokopoulos ، الذي سمي فيما بعد El Greco. تلبي أيقوناته ، المرسومة في جزيرة كريت ، بلا منازع أكثر متطلبات الأسلوب "البيزنطي" صرامة ، والمواد والتكنولوجيا التقليدية ، والشريعة الأيقونية.

لوحاته من الفترة الإسبانية معروفة للجميع ، كما أن انتمائهم الأسلوبي إلى مدرسة أوروبا الغربية لا يمكن إنكاره.

لكن السيد دومينيكوس نفسه لم يقم بأي تمييز جوهري بين أحدهما والآخر. كان يوقع دائمًا باللغة اليونانية ، واحتفظ بالطريقة اليونانية النموذجية للعمل على العينات وفاجأ العملاء الإسبان من خلال تقديمهم - لتبسيط المفاوضات - نوعًا من رسم الأيقونات الأصلي محلي الصنع ، والذي طوره تراكيب نموذجية لأكثر الموضوعات شيوعًا.

في الظروف الجغرافية والسياسية الخاصة لوجود المدرسة الكريتية ، كانت تتجلى دائمًا في شكل حي ومركّز بشكل خاص. الوحدة المتأصلة في الفن المسيحي بشكل رئيسي - والمصلحة المتبادلة ، الإثراء المتبادل للمدارس والثقافات . محاولات الظلامية لتفسير مثل هذه الظواهر على أنها انحطاط لاهوتي وأخلاقي ، باعتبارها شيئًا غير معهود في الأصل من رسم الأيقونات الروسية ، لا يمكن الدفاع عنها سواء من الناحية اللاهوتية أو من وجهة النظر التاريخية والثقافية. لم تكن روسيا أبدًا استثناءً لهذه القاعدة ، وكان لوفرة الاتصالات وحريتها أن تدين بازدهار رسم الأيقونات الوطنية.

لكن ماذا عن الجدل الشهيرالسابع عشر في. حول أنماط رسم الأيقونات؟ كيف ، إذن ، مع تقسيم الفن الكنسي الروسي إلى ذراعين: "تقليدي روحي" و "إيطالي ساقط"؟ لا يمكننا أن نغمض أعيننا عن كل هؤلاء المشهورين (والمعروفين جدًا)الظواهر. سنتحدث عنهم - لكن على عكس علماء الأيقونة المشهورين في أوروبا الغربية ، لن ننسب إلى هذه الظواهر المعنى الروحيالتي ليس لديهم.

"الخلافات حول الأسلوب" وقعت في ظروف سياسية صعبة وعلى خلفية انشقاق الكنيسة. التناقض الواضح بين الأعمال المصقولة لقرون من الأسلوب الوطني المصقول والمحاولات الأولى المحرجة لإتقان الطريقة "الإيطالية" أعطت أيديولوجيين "العصور القديمة المقدسة" سلاحًا قويًا لم يكونوا بطيئين في استخدامه. حقيقة أن الايقونية التقليديةالسابع عشر في. لم يعد يمتلك القوة والحيويةالخامس عشر في. ، والمزيد والمزيد من التجمد ، والانحراف في التفاصيل والزخرفة ، وسار بطريقته الخاصة إلى الباروك ، فضلوا عدم ملاحظة ذلك. كل سهامهم موجهة ضد "التشابه الحي" - بالمناسبة ، هذا المصطلح الذي ابتكره Archpriest Avvakum ، غير مريح للغاية لخصومه ، بافتراض نوع من "التشابه الميت" على عكس ذلك.

شارع. الدوق الأكبر جورج جورج
1645 ، فلاديمير ، كاتدرائية الصعود.

سولوفكي ، الربع الثاني من القرن السابع عشر.

نيفيانسك ، مبكرًا القرن ال 18

القديس المبجل نيفونت
مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر. بيرميان ،
معرض الفنون

شويا أيقونة والدة الإله
فيودور فيدوتوف 1764
إيزاكوفو ، متحف أيقونات أم الرب

لن ننقل في منطقتنا ملخصحجج كلا الجانبين ، ليست دائما منطقية ومبررة لاهوتيا. لن نحللها أيضًا ، خاصة وأن مثل هذه الأعمال موجودة بالفعل. لكن علينا أن نتذكر أنه بما أننا لا نأخذ على محمل الجد لاهوت الانقسام الروسي ، فإننا لسنا ملزمين بأي حال من الأحوال بأن نرى في "لاهوت الأيقونة" المنشق حقيقة لا تقبل الجدل. والأكثر من ذلك ، أنهم ليسوا ملزمين برؤية الحقيقة التي لا جدال فيها في افتراءات سطحية ومنحازة وممزقة عن التربة الثقافية الروسية حول الأيقونة ، والتي لا تزال منتشرة في أوروبا الغربية. محبو ترديد التعويذات سهلة الهضم عن الأنماط "البيزنطية الروحية" و "الأكاديمي الساقط" من الأفضل قراءة أعمال المحترفين الحقيقيين الذين عاشوا طوال حياتهم في روسيا ، والذين مرت من خلال أيديهم الآلاف من الرموز القديمة - F. I. Buslaev ، N.V Pokrovsky ، N. P. Kondakova. جميعهم رأوا الصراع أعمق بكثير وأكثر رصانة بين "النمط القديم" و "الشبه الحي" ، ولم يكونوا على الإطلاق من أنصار أفاكوم وإيفان بليشكوفيتش ، مع "الانقسام الفظ والجاهل من المؤمنين القدامى". كلهم دافعوا عن الفن والاحتراف والجمال في رسم الأيقونات والجيف ذي العلامات التجارية والحرف اليدوية الرخيصة والغباء والظلامية ، حتى لو كان في أنقى "الأسلوب البيزنطي".

لا تسمح لنا أهداف دراستنا بالخوض في الجدل لفترة طويلة.السابع عشر في. بين الممثلين والأيديولوجيين لاتجاهين في فن الكنيسة الروسية. دعونا ننتقل إلى ثمار هذه الاتجاهات. لم يفرض أحدهم أي قيود أسلوبية على الفنانين وينظم نفسه بنفسه من خلال الأوامر والاعتراف اللاحق أو عدم الاعتراف بالأيقونات من قبل رجال الدين والعلمانيين ، والآخر محافظ ، ولأول مرة في التاريخ حاول أن يصف أسلوبًا فنيًا للأيقونة. الرسامون ، الأداة الأكثر دقة وشخصية لمعرفة الله والعالم المخلوق.

خضع الفن المقدس للاتجاه الأول ، الرئيسي ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بحياة وثقافة الشعب الأرثوذكسي ، لفترة معينة من إعادة التوجيه ، وبعد أن غيّر إلى حد ما التقنيات والأفكار حول الاصطلاحية والواقعية ، ونظام الإنشاءات المكانية ، استمر في أفضل ممثليها الرسالة المقدسة لمعرفة الله بالصور. إن معرفة الله صادقة ومسؤولة حقًا ، ولا تسمح لشخصية الفنان بالاختباء تحت قناع أسلوبه الخارجي.

وماذا حدث في هذا الوقت من النهايةالسابع عشر إلى XX ج. ، مع الأيقونات "التقليدية"؟ نضع هذه الكلمة بين علامتي اقتباس ، لأن هذه الظاهرة في الواقع ليس تقليديًا على الإطلاق ، ولكنه غير مسبوق: حتى الآن ، كان أسلوب رسم الأيقونات في نفس الوقت أسلوبًا تاريخيًا ، وتعبيرًا حيًا عن الجوهر الروحي لعصر وأمة ، والآن فقط أحد هذه الأساليب قد تجمد في الجمود وأعلنت نفسها الحقيقية الوحيدة.

القديس المبجل Evdokia
نيفيانسك ، إيفان تشيرنوبروفين ، 1858

نيفيانسك ، 1894
(يتم أخذ جميع أيقونات Old Believer الخاصة بهذا النشر )

هذا الاستعاضة عن الجهد الحي للتواصل مع الله بالتكرار غير المسؤول للصيغ المعروفة ، قلل بشكل كبير من مستوى رسم الأيقونات "بالطريقة التقليدية". إن الأيقونة "التقليدية" المتوسطة لهذه الفترة ، من حيث صفاتها الفنية والروحية التعبيرية ، هي أقل بكثير من ليس فقط أيقونات أكثر العصور المبكرة، ولكن أيضًا أيقونات معاصرة مرسومة بأسلوب أكاديمي - نظرًا لحقيقة أن أي فنان موهوب سعى إلى إتقان الأسلوب الأكاديمي بدقة ، ورأى فيه أداة مثالية لفهم عالم المرئي وغير المرئي ، وفي التقنيات البيزنطية - فقط الملل والبربرية. ولا يسعنا إلا أن ندرك مثل هذا الفهم للأشياء على أنها صحية وصحيحة ، لأن هذا الملل والهمجية كانا متأصلين بالفعل في "الأسلوب البيزنطي" الذي تدهور في أيدي الحرفيين ، وكان مساهمته المخزية المتأخرة في خزانة الكنيسة. من الجدير بالملاحظة أن القلة القليلة جدًا من أساتذة الطبقة العليا الذين تمكنوا من "العثور على أنفسهم" في هذا الأسلوب الميت تاريخيًا لم يعملوا للكنيسة. لم يكن عملاء رسامي الأيقونات هؤلاء (عادة المؤمنون القدامى) في الغالب ليسوا أديرة ، وليسوا كنائس أبرشية ، بل جامعي هواة فرديين. لذا أصبح الغرض من أيقونة الشركة مع الله ومعرفة الله ثانويًا: في أحسن الأحوال ، أصبحت هذه الأيقونة المرسومة ببراعة موضع إعجاب ، في أسوأ الأحوال ، موضوعًا للاستثمار والاستحواذ. هذا الاستبدال التجديف شوه معنى وخصوصية عمل رسامي الأيقونات - "الأثريون". لاحظ هذا المصطلح المهم ، مع طعم واضح للتصنيع والتزوير. إن العمل الإبداعي ، الذي كان يومًا ما موقفًا شخصيًا عميقًا أمام الرب في الكنيسة والكنيسة ، تعرض للانحطاط ، وصولًا إلى الخطيئة الصريحة: هناك خطوة واحدة فقط من مقلد موهوب إلى مقلد موهوب.

دعونا نتذكر القصة الكلاسيكية التي كتبها ن. أ. ليسكوف "الملاك المختوم". السيد الشهير ، على حساب العديد من الجهود والتضحيات التي وجدها مجتمع المؤمنين القدامى ، وضع فنه المقدس في مرتبة عالية. من يرفض رفضًا قاطعًا أن تتسخ يديه بنظام علماني ، يتبين ، في جوهره ، أنه سيد ماهر في التزوير. بقلب خفيف ، يرسم أيقونة ليس من أجل تكريسها ووضعها في معبد للصلاة ، ولكن بعد ذلك ، عن طريق الحيل الماكرة ، وتغطية اللوحة بالشقوق ، ومسحها بطين زيتي ، وتحويلها إلى كائن للاستبدال. . حتى لو لم يكن أبطال ليسكوف محتالين عاديين ، فقد أرادوا فقط إعادة الصورة التي صادرتها الشرطة ظلماً - هل من الممكن الافتراض أن البراعة الفذة لهذا المقلد للعصور القديمة قد اكتسبها حصريًا في مجال مثل هذا "الاحتيال الصالح "؟ وماذا عن أساتذة موسكو من نفس القصة الذين يبيعون أيقونات من الأعمال "العتيقة" العجيبة للمقاطعات الساذجة؟ تحت طبقة من الألوان الأكثر حساسية لهذه الأيقونات ، تم العثور على شياطين مرسومة على جيسو ، وخدع سكان الريف في البكاء برمي الصورة "اللطيفة" ... - أيقونة قديمة مكتوبة بخط اليد ...

هذا هو المصير المحزن ولكن المحتوم لأسلوب لا يرتبط بالتجربة الروحية والإبداعية الشخصية لرسام الأيقونات ، وهو أسلوب منفصل عن جماليات وثقافة عصره. نظرًا للتقاليد الثقافية ، فإننا نطلق على الرموز ليس فقط أعمال أسياد العصور الوسطى ، الذين لم يكن أسلوبهم أسلوبًا ، بل وجهة نظر عالمية. نحن نطلق على الأيقونات كلاً من الصور الرخيصة التي تم ختمها دون تفكير من قبل الحرفيين المتوسطين (الرهبان والعلمانيين) ، وأعمال "التحف" الرائعة في أسلوبهم في الأداء.الثامن عشر - XX قرون ، في بعض الأحيان تصورها المؤلفون في الأصل على أنها مزيفة. لكن هذه المنتجات ليس لها أي حق تفضيلي في الحصول على عنوان أيقونة بالمعنى الكنسي للكلمة. لا فيما يتعلق بأيقونات الأسلوب الأكاديمي المعاصر له ، ولا فيما يتعلق بأي ظواهر أسلوبية وسيطة ، ولا فيما يتعلق بالرسم الأيقوني في أيامنا هذه. أي محاولة لإملاء الأسلوب على الفنان من اعتبارات خارج الفن ، من الاعتبارات الفكرية والنظرية ، محكوم عليها بالفشل. حتى لو لم يكن رسامو الأيقونات الحكماء معزولين عن تراث العصور الوسطى (كما كان الحال مع الهجرة الروسية الأولى) ، لكن يمكنهم الوصول إليها (كما ، على سبيل المثال ، في اليونان). لا يكفي أن "نناقش ونقرر" أن الأيقونة "البيزنطية" هي أكثر قداسة من الأيقونة غير البيزنطية أو حتى أنها تحتكر القداسة - أنت أيضًا بحاجة إلى أن تكون قادرًا على إعادة إنتاج النمط المُعلن أنه الرمز المقدس الوحيد ، ولكن لا توجد نظرية يمكن أن تقدم هذا. دعونا نعطي الكلمة لأرشمندريت سيبريان (Pyzhov) ، رسام الأيقونات ومؤلف عدد من المقالات المنسية بشكل غير عادل حول رسم الأيقونات:

"في الوقت الحاضر ، هناك إحياء مصطنع للأسلوب البيزنطي في اليونان ، والذي يتم التعبير عنه في شل الأشكال والخطوط الجميلة ، وبشكل عام ، الإبداع المتطور أسلوبيًا والروحي الراقي للفنانين البيزنطيين القدماء. أصدر الرسام الأيقوني اليوناني الحديث كوندوغلو ، بمساعدة سينودس كنيسة اليونان ، عددًا من النسخ من إنتاجه ، والتي لا يمكن إلا أن تعتبر تقليدًا متواضعًا للفنان اليوناني الشهير بانسيلين ... معجبي كوندوغلو وطلابه يقولون إن القديسين "لا ينبغي أن يشبهوا الناس الحقيقيين" - على من يفترض أن يكون شكلهم؟ إن بدائية مثل هذا التفسير ضارة جدًا لأولئك الذين يرون ويفهمون بشكل سطحي الروحاني و الجمال الجماليالأيقونات القديمة وترفض بدائلها المقدمة كعينات من الطراز البيزنطي الذي يفترض أنه تم ترميمه. غالبًا ما يكون إظهار الحماس لـ "الأسلوب القديم" غير صادق ، ويكشف فقط في مؤيديه عن الطغيان وعدم القدرة على التمييز بين الفن الأصيل والتقليد الخام.

إليوسا.
Fotis Kondoglu ، 1960s ، أدناه - نفس الفرش Hodegetria و Self-Portrait.

هذا الحماس للأسلوب القديم بأي ثمن متأصل في الأفراد أو الجماعات ، إما من خلال غير منطقي أو من اعتبارات معينة ، وعادة ما تكون أرضية تمامًا ،