الايقونية تأتي كييف روسبعد معموديتها في القرن التاسع من بيزنطة. رسامو الأيقونات البيزنطيون (اليونانيون) المدعوون يرسمون كنائس كييف والمدن الكبرى الأخرى في روسيا. حتى الغزو التتار المغولي (1237-1240) ، كانت الأيقونات البيزنطية وكييف بمثابة نموذج للآخرين. المدارس المحلية. مع ظهور التشرذم الإقطاعي في روسيا ، بدأت مدارس رسم الأيقونات المنفصلة في الظهور في كل إمارة. في القرن الثالث عشر ، بدأت بالفعل فجوة ثقافية بين روسيا وبيزنطة ، مما أثر أيضًا على حقيقة أن الرموز المرسومة بعد القرن الثالث عشر بدأت تختلف أكثر فأكثر عن الأصول البيزنطية.

كانت الأجزاء الشمالية من روسيا أقل تأثراً بغزو نير التتار والمغول. في بسكوف وفلاديمير ونوفغورود ، تطورت رسم الأيقونات بقوة ، وبرزت بالفعل بأصالة خاصة. خلال فترة التطور السريع لإمارة موسكو ، ولدت مدرسة موسكو. عندها بدأ التاريخ "الرسمي" لرسم الأيقونات الروسية ، والذي بدأ يبتعد أكثر فأكثر عن السمات والتقاليد الأسلوبية لسلفها - بيزنطة.

تلقت مدرسة موسكو أكبر تطور لها في القرنين الرابع عشر والخامس عشر وارتبطت بأعمال رسامي الأيقونات مثل ثيوفان اليوناني وأندريه روبليف ودانييل تشيرني. وشهدت الفترة نفسها ذروة مدرسة بسكوف ، التي تميزت بالتعبير عن الصور ، ووضوح مظاهر الضوء وضربة الفرشاة.

في المستقبل ، تم استكمال أصالة رسم الأيقونات الروسية من خلال تطوير مدرسة ستروجانوف لرسم الأيقونات ، والتي استندت إلى ثراء الألوان ، واستخدام الذهب والفضة ، وصقل وضعيات وإيماءات الشخصيات.

في القرن السادس عشر ، بدأ ياروسلافل في التطور بنشاط كمركز ثقافي واقتصادي. ينشأ مدرسة ياروسلافلرسم الأيقونات ، الذي لا يزال موجودًا منذ ما يقرب من قرنين من الزمان ، ويساهم بشكل كبير في تطوير تاريخ رسم الأيقونات في روسيا. ظهر ثراء التصميم واستخدام التفاصيل الإضافية في التصميم والمؤامرات المعقدة وغير ذلك الكثير في تلك القرون في رسم الأيقونات.

في القرن السابع عشر ، نشأت مدرسة باليه. إن كتابة أسلوب Palekh معقد بسبب مجموعة متنوعة من العناصر التركيبية ، كما أن التقنية معقدة أيضًا بسبب العديد من اندماج الظل والضوء. الألوان مشبعة ومشرقة. خلال هذه الفترة أيضًا ، تم إدخال الرسم الزيتي في رسم الأيقونات ، مما جعل من الممكن نقل الصور بشكل أكبر. هذا الاتجاه يسمى "طريقة Fryazhsky" لرسم الأيقونات.

في القرن الثامن عشر ، مع تطور أكاديمية الفنون ، بدأت الرموز التصويرية في الأسلوب الأكاديمي ، المرسومة بتقنية الزيت ، في الانتشار على نطاق واسع في رسم الأيقونات.

ليس هذا هو التاريخ الكامل لرسم الأيقونات ، فهناك الكثير من مدارس رسم الأيقونات ، ويمكن تخصيص كل منها لمقال كبير منفصل.

أصبحت لوحة الأيقونات الروسية ، التي تطورت على مر القرون ، غنية ومتنوعة لدرجة أن الكثيرين يعتقدون أنها تجاوزت أصولها البيزنطية (اليونانية) بترتيب من حيث الحجم.

يمكن أن تختلف الأيقونة نفسها التي تم رسمها في تقاليد مدارس رسم الأيقونات المختلفة اختلافًا كبيرًا في الإدراك الفني ، وهو أمر شخصي ، قد يعجبه بعض الأشخاص ، بينما لا يفعله الآخرون مطلقًا.

خيارات التصميم المختلفة والأنماط والتقنيات والتركيبات والألوان وما إلى ذلك. - كل هذا يجب أن يؤخذ في الاعتبار عند طلب أيقونة.

في الوقت الحاضر ، بشكل عام ، يمكن التمييز بين الأساليب والأساليب التالية لرسم الأيقونات ، والتي يجب تحديدها عند كتابة أيقونة جديدة:

• تقنية: تمبرا ، زيت ،
• رسم الأيقونات من القرون الوسطى ورسم الأيقونات في القرون "المتأخرة".
• أسلوب الكتابة: رسم الأيقونات الخلاب.

يجب ملاحظة ذلك. في الوقت الحالي ، قد يكون للأيقونات التي يتم إنتاجها خصائص العديد من مدارس رسم الأيقونات ، ومن الصعب أحيانًا تحديدها بوضوح. إلى أي مدرسة تنتمي الأيقونة؟

فيما يلي بعض الأمثلة على كل ما سبق:

	تمبرا ، نمط الرسم على الأيقونات ، مدرسة موسكو.		تمبرا ، نمط رسم الأيقونات ، رسم الأيقونات في العصور الوسطى ، الطراز البيزنطي.
	باليخ. أسلوب الرسم ، تمبرا.		تمبرا ، مدرسة الرسم على الأيقونات في ياروسلافل ، أسلوب رسم الأيقونات.		تمبرا ، مدرسة ياروسلافل للرسم الأيقوني ، رسم الأيقونات في العصور الوسطى.
	مدرسة موسكو لرسم الأيقونات ، تمبرا.		مدرسة روستوف ياروسلافل لرسم الأيقونات ، تمبرا.
	أسلوب الرسم ، تمبرا.				أسلوب (أكاديمي) رائع ، زيت.

يسأل العديد من المتخصصين المهتمين برسم الأيقونات أنفسهم السؤال - ما الذي يمكن اعتباره رمزًا في عصرنا؟ هل يكفي مجرد اتباع الشرائع التي تم وضعها منذ عدة قرون؟ ومع ذلك ، هناك وجهة نظر يرى أتباعها أنه لا يزال من الضروري الحفاظ على الاتجاه الأسلوبي عند إنشاء هذا النوع.

شرائع وأسلوب

كثير من الناس يخلطون بين هذين المفهومين: الكنسي والأسلوب. يجب فصلهم. ومع ذلك ، فإن الشرائع ، بمعناها الأصلي ، هي جزء أكثر من جزء أدبي من الصورة. بالنسبة له ، تعتبر حبكة المشهد المصور أكثر أهمية: من وأين يقف ، في أي زي ، ما هي الجوانب الأخرى للفنون الجميلة التي تنشغل بها. على سبيل المثال ، الذي تم تصويره هو مثال رئيسي على التعبير الكنسي.

في المكون الأسلوبي ، تلعب الطريقة التي يعبر بها الفنان عن أفكاره دورًا أكثر أهمية ، مما يؤثر على أفكارنا ويجعلنا نفهم وندرك بشكل أفضل الغرض من إنشاء صورة فنية. يجب أن يكون مفهوماً أنه بالنسبة لكل لوحة ، يجمع النمط بين السمات الفردية لطريقة الفنان في الكتابة ، وظل النوع ، والعصر ، والأمة ، وحتى اتجاه المدرسة المختارة. إذن هذا اثنان مفاهيم مختلفة، والتي يجب فصلها إذا كنت تريد فهم الأيقونات.

نميز بين نمطين رئيسيين:

• بيزنطية.
• أكاديمي.

النمط البيزنطي.

واحدة من أكثر النظريات شيوعًا حول إنشاء الأيقونات هي تلك التي تفضل الأعمال الفنية المرسومة على الطراز "البيزنطي" فقط. في روسيا ، تم استخدام الظل "الإيطالي" أو "الأكاديمي" في كثير من الأحيان. هذا هو السبب في أن أتباع هذا الاتجاه لا يتعرفون على الرموز من العديد من البلدان.

ومع ذلك ، إذا سألت خدام الكنيسة ، فسوف يجيبون بأن هذه أيقونات مكتملة تمامًا ولا يوجد سبب لمعاملتها بشكل مختلف.

وبالتالي ، فإن تمجيد الأسلوب "البيزنطي" على الباقي خاطئ.

النمط الأكاديمي.

ومع ذلك ، لا يزال الكثيرون يعتمدون على "روحانية" الأسلوب "الأكاديمي" ولا يقبلون الرموز ذات الظلال المتشابهة. لكن هناك ذرة عقلانية في هذه الحجج للوهلة الأولى فقط ، لأنه بعد النظر عن كثب والتفكير بعناية ، من الواضح أن كل هذه الأسماء ليست بدون سبب مذكورة في الاقتباسات في الأدبيات وبعناية شديدة. بعد كل شيء ، هم أنفسهم مزيج من العديد من العوامل التي أثرت على الفنان وأسلوبه في التعبير عن الذات.

من ناحية أخرى ، يتجاهل المسؤولون تمامًا ولا يريدون التمييز بين هذه التفاهات. لذلك ، يتم استخدام هذه المفاهيم في معظم الحالات فقط في النزاعات بين الأبطال المتحمسين لأحد الاتجاهات الأسلوبية.

كلمة "أيقونة" من أصل يوناني.
كلمة اليونانية ايكونتعني "صورة" ، "صورة". خلال فترة تشكيل الفن المسيحي في بيزنطة ، كانت هذه الكلمة تدل على أي صورة للمخلص أو والدة الإله أو القديس أو الملاك أو أحداث التاريخ المقدس ، بغض النظر عما إذا كانت هذه الصورة لوحة ضخمة أو حامل ، و بغض النظر عن التقنية التي تم تنفيذها. الآن يتم تطبيق كلمة "أيقونة" بشكل أساسي على أيقونة صلاة مرسومة ، منحوتة ، فسيفساء ، إلخ. وبهذا المعنى يتم استخدامه في علم الآثار وتاريخ الفن.

تؤكد الكنيسة الأرثوذكسية وتعلم أن الصورة المقدسة هي نتيجة التجسد ، وهي قائمة عليها وبالتالي فهي متأصلة في جوهر المسيحية التي لا تنفصل عنها.

تقليد مقدس

ظهرت الصورة في الفن المسيحي في البداية. يربط التقليد إنشاء الأيقونات الأولى بالأزمنة الرسولية ويرتبط باسم الإنجيلي لوقا. وفقًا للأسطورة ، لم يصور ما رآه ، بل تصور ظاهرة السيدة العذراءمريم مع الرضيع الإلهي.

والأيقونة الأولى هي "المنقذ الذي لم تصنعه الأيدي".
يرتبط تاريخ هذه الصورة ، وفقًا لتقاليد الكنيسة ، بالملك أبغار ، الذي حكم في القرن الأول قبل الميلاد. في مدينة الرها. بعد أن مرض بمرض عضال ، علم أن يسوع المسيح وحده يمكنه أن يشفيه. أرسل أبغار خادمه حنانيا إلى القدس ليدعو المسيح إلى الرها. لم يستطع المخلص الاستجابة للدعوة ، لكنه لم يترك البائس دون مساعدة. طلب من حنانيا إحضار الماء والكتان النظيف ، وغسل نفسه ومسح وجهه ، وعلى الفور طُبع وجه المسيح على القماش - بأعجوبة. أخذ حنانيا هذه الصورة إلى الملك ، وبمجرد أن قبل أفغار اللوحة ، شُفي على الفور.

من ناحية أخرى ، تكمن جذور الأساليب التصويرية لرسم الأيقونات في منمنمات الكتاب ، والتي يتم استعارة الكتابة الرقيقة والتهوية والتطور في اللوحة. من ناحية أخرى ، في صورة الفيوم التي ورثت منها صور الأيقونات عيونًا ضخمة ، وختم الانفصال الحزين على وجوههم ، وخلفية ذهبية.

في سراديب الموتى الرومانية من القرنين الثاني والرابع ، تم الحفاظ على أعمال الفن المسيحي ذات الطبيعة الرمزية أو السردية.
تعود أقدم الأيقونات التي وصلت إلينا إلى القرن السادس وتم صنعها باستخدام تقنية الرسم على قاعدة خشبية ، مما يجعلها مشابهة للفن المصري الهلنستي (ما يسمى بصور الفيوم).

يحظر مجمع Trullian (أو الخامس والسادس) الصور الرمزية للمخلص ، ويأمر بتصويره فقط "وفقًا للطبيعة البشرية".

في القرن الثامن كنيسية مسيحيةفي مواجهة بدعة تحطيم الأيقونات ، التي سادت أيديولوجيتها بالكامل في الدولة والكنيسة والحياة الثقافية. استمر إنشاء الأيقونات في المقاطعات ، بعيدًا عن الإشراف الإمبراطوري والكنسي. أدى تطوير استجابة مناسبة لمحاربي الأيقونات ، وتبني عقيدة تبجيل الأيقونات في المجمع المسكوني السابع (787) إلى فهم أعمق للأيقونة ، وتلخيص الأسس اللاهوتية الجادة ، وربط لاهوت الصورة بالعقائد الكريستولوجية.

كان لاهوت الأيقونة تأثير كبير على تطور الأيقونات ، وتشكيل شرائع رسم الأيقونات. بالابتعاد عن النقل الطبيعي للعالم الحسي ، تصبح رسم الأيقونات أكثر تقليدية ، وتنجذب نحو التسطيح ، ويتم استبدال صورة الوجوه بصور الوجوه ، التي تنعكس فيها الجسدية والروحية ، الحسية والمائلة. يتم إعادة صياغة التقاليد الهلنستية بشكل تدريجي وتكييفها مع المفاهيم المسيحية.

مهام رسم الأيقونات هي تجسيد للإله في صورة جسدية. كلمة "أيقونة" نفسها تعني في اليونانية "صورة" ، "صورة". كان يفترض أن تذكر الصورة التي تومض في ذهن المصلي. هذا "جسر" بين الإنسان والعالم الإلهي ، شيء مقدس. تمكن رسامو الأيقونات المسيحيون من إنجاز مهمة صعبة: نقل الأشياء غير المادية والروحية والمعنوية بوسائل مادية تصويرية. لذلك ، تتميز الصور الأيقونية بإضفاء الطابع المادي النهائي على الأشكال التي تم تقليلها إلى ظلال ثنائية الأبعاد لسطح أملس للوحة ، وخلفية ذهبية ، وبيئة صوفية ، وغير مستوية وغير فضاء ، ولكنها شيء غير مستقر ، وميض في الضوء المصابيح. كان ينظر إلى اللون الذهبي على أنه إلهي ليس فقط من قبل العين ، ولكن أيضًا من قبل العقل. يسميها المؤمنون "طابور" ، لأنه بحسب الأسطورة التوراتية ، حدث تجلي المسيح على جبل طابور ، حيث ظهرت صورته في وهج ذهبي باهر. وفي الوقت نفسه ، المسيح ، مريم العذراء ، الرسل ، كان القديسون أناسًا أحياء لهم سمات أرضية.

من أجل نقل الروحانية ، تم تطوير ألوهية الصور الأرضية في الفن المسيحي ، وهو نوع خاص ومحدد بدقة من تصوير مؤامرة معينة ، يسمى القانون الأيقوني. كانت الكنسية ، مثل عدد من الخصائص الأخرى للثقافة البيزنطية ، مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالنظام البيزنطي للرؤية العالمية. تتطلب فكرة الصورة وعلامة الجوهر ومبدأ التسلسل الهرمي الكامن وراءها تعمقًا تأمليًا ثابتًا في نفس الظواهر (الصور والعلامات والنصوص ، إلخ). مما أدى إلى تنظيم الثقافة وفق مبدأ نمطي. يعكس قانون الفنون الجميلة بشكل كامل الجوهر الجمالي للثقافة البيزنطية. أدى القانون الأيقوني عددًا من الوظائف المهمة. بادئ ذي بدء ، كان يحمل معلومات ذات طبيعة نفعية ، تاريخية سردية ، أي تحمل العبء الكامل للنص الديني الوصفي. كان المخطط الأيقوني في هذا الصدد مطابقًا عمليًا للمعنى الحرفي للنص. تم إصلاح القانون أيضًا في أوصاف خاصة لظهور القديس ، ويجب اتباع التعليمات الفيزيولوجية بدقة.

هناك رمزية مسيحية للون ، أسسها الكاتب البيزنطي ديونيسيوس الأريوباجي في القرن الرابع. ووفقًا لها ، فإن زهر الكرز ، الذي يجمع بين الأحمر والأرجواني ، بداية ونهاية الطيف ، يعني المسيح نفسه ، الذي هو بداية ونهاية كل شيء. الأزرق هو لون السماء ، نقاء. النار الإلهية الحمراء ، لون دم المسيح ، في بيزنطة هذا هو اللونالملوك. اللون الاخضرالشباب ، النضارة ، التجديد. الأصفر مطابق للذهب. الأبيض هو تسمية من الله ، مثل النور ويجمع بين كل ألوان قوس قزح. الأسود هو أسرار الله الخفية. يتم تصوير المسيح دائمًا في سترة من الكرز وعباءة زرقاء ، والدة الإله في خيتون أزرق غامق وحجاب من الكرز ، مافوريا. تتضمن شرائع الصورة أيضًا منظورًا عكسيًا ، والذي يحتوي على نقاط تلاشي ليس خلفها ، داخل الصورة ، ولكن في العين البشرية ، أي أمام الصورة. لذلك ، يتمدد كل كائن عند إزالته ، كما لو كان "يستدير" إلى العارض. الصورة "تتحرك" نحو الشخص ،
ليس منه. الأيقونية مفيدة قدر الإمكان ، فهي تعيد إنتاج العالم بأسره.

تطورت البنية المعمارية للأيقونة وتكنولوجيا رسم الأيقونة بما يتماشى مع الأفكار حول الغرض منها: حمل صورة مقدسة. تمت كتابة الأيقونات وكتابتها على ألواح ، وغالبًا ما تكون من خشب السرو. يتم تثبيت العديد من الألواح بالمسامير. من الأعلى ، الألواح مغطاة بـ gesso ، وهو أساس مصنوع من غراء السمك. يتم تلميع Levkas إلى النعومة ، ثم يتم تطبيق صورة: أولاً رسم ، ثم طبقة طلاء. يوجد في الأيقونة حقول ، وصورة مركزية وسطية وشريط ضيق على طول محيط الرمز. تتوافق الصور الأيقونية التي تم تطويرها في بيزنطة أيضًا بشكل صارم مع الشريعة.

لأول مرة منذ ثلاثة قرون من المسيحية ، انتشرت الصور الرمزية والاستعاريّة. تم تصوير المسيح على أنه حمل ، مرساة ، سفينة ، سمكة ، كرمة ، راع صالح. فقط في القرنين الرابع والسادس. بدأت الأيقونات التصويرية الرمزية في التبلور ، والتي أصبحت الأساس الهيكلي لكل الفن المسيحي الشرقي.

أدى الفهم المختلف للأيقونة في التقاليد الغربية والشرقية في النهاية إلى اتجاهات مختلفة في تطور الفن بشكل عام: بعد أن كان له تأثير كبير على فن أوروبا الغربية (خاصة إيطاليا) ، تم استبدال الأيقونات خلال عصر النهضة بالرسم و النحت. تطورت رسم الأيقونات بشكل أساسي على أراضي الإمبراطورية البيزنطية والبلدان التي تبنت الفرع الشرقي للمسيحية الأرثوذكسية.

بيزنطة

كانت أيقونات الإمبراطورية البيزنطية أكبر ظاهرة فنية في العالم المسيحي الشرقي. لم تصبح الثقافة الفنية البيزنطية أسلاف البعض فقط ثقافات وطنية(على سبيل المثال ، الروسية القديمة) ، ولكن طوال وجودها أثرت على أيقونات الدول الأرثوذكسية الأخرى: صربيا وبلغاريا ومقدونيا وروسيا وجورجيا وسوريا وفلسطين ومصر. أيضا تحت تأثير بيزنطة كانت ثقافة إيطاليا ، وخاصة البندقية. الأهمية الحاسمةبالنسبة لهذه البلدان ، ظهرت أيقونات بيزنطية واتجاهات أسلوبية جديدة نشأت في بيزنطة.

عصر ما قبل الأيقونات

الرسول بطرس. رمز Encaustic. القرن السادس. دير سانت كاترين بسيناء.

تعود أقدم الرموز التي تعود إلى عصرنا إلى القرن السادس. الرموز المبكرةالقرنين السادس والسابع الحفاظ على التقنية القديمة للرسم - إنكوستيك. تحتفظ بعض الأعمال بسمات معينة من الطبيعة القديمة والوهم التصويري (على سبيل المثال ، الأيقونات "المسيح بانتوكراتور" و "الرسول بطرس" من دير سانت كاترين في سيناء) ، بينما يميل البعض الآخر إلى التقليد والتشويه للصورة (من أجل على سبيل المثال ، أيقونة "المطران أبراهام" من متحف داهلم في برلين ، أيقونة "المسيح والقديس مينا" من متحف اللوفر). أخرى ، ليست قديمة ، لغة فنيةكانت من سمات المناطق الشرقية من بيزنطة - مصر ، سوريا ، فلسطين. في أيقوناتهم ، كان التعبير في البداية أكثر أهمية من معرفة علم التشريح والقدرة على نقل الحجم.

عذراء مع طفل. رمز Encaustic. القرن السادس. كييف. متحف الفنون. بوجدان وفارفارا خانينكو.

الشهيدان سرجيوس وباخوس. رمز Encaustic. القرن السادس أو السابع. دير سانت كاترين بسيناء.

لرافينا - أكبر مجموعة من الفسيفساء المسيحية المبكرة وأوائل الفسيفساء البيزنطية التي نجت حتى عصرنا وفسيفساء القرن الخامس (ضريح غالا بلاسيديا, المعمودية الأرثوذكسية) بزوايا حيوية من الأشكال ، والنمذجة الطبيعية للحجم ، والبناء الفسيفسائي الخلاب. في فسيفساء من نهاية القرن الخامس (آريان المعمودية) والقرن السادس (البازيليكاسانت أبوليناري نوفوو سانت أبوليناري في كلاس، كنيسة سان فيتالي ) تصبح الأشكال مسطحة ، وتصبح خطوط ثنايا الملابس صلبة وغير واضحة. تتجمد المواقف والإيماءات ، ويختفي عمق الفضاء تقريبًا. تفقد الوجوه شخصيتها الحادة ، ويصبح وضع الفسيفساء مرتبًا بشكل صارم. كان سبب هذه التغييرات هو البحث الهادف عن لغة تصويرية خاصة قادرة على التعبير عن التعاليم المسيحية.

فترة تحطيم المعتقدات التقليدية

توقف تطور الفن المسيحي بسبب تحطيم المعتقدات التقليدية ، التي رسخت نفسها كإيديولوجية رسمية.

إمبراطورية منذ 730. تسبب هذا في تدمير الأيقونات واللوحات في الكنائس. اضطهاد الايقونات. هاجر العديد من رسامي الأيقونات إلى الأطراف البعيدة للإمبراطورية والبلدان المجاورة - إلى كابادوكيا وشبه جزيرة القرم وإيطاليا وجزئيًا إلى الشرق الأوسط ، حيث استمروا في إنشاء الرموز.

استمر هذا النضال أكثر من 100 عام وينقسم إلى فترتين. الأول من 730 إلى 787 ، عندما انعقد المجمع المسكوني السابع تحت قيادة الإمبراطورة إيرينا ، والذي أعاد تبجيل الأيقونات وكشف عقيدة هذا التكريم. على الرغم من إدانة تحطيم الأيقونات على أنها بدعة في المجمع المسكوني السابع في عام 787 وتمت صياغة تبرير لاهوتي لتبجيل الأيقونات ، إلا أن الترميم النهائي لتكريم الأيقونات جاء فقط في عام 843. خلال فترة تحطيم الأيقونات ، بدلاً من الرموز في الكنائس ، تم استخدام صور الصليب فقط ، بدلاً من اللوحات الجدارية القديمة ، تم صنع صور زخرفية للنباتات والحيوانات ، وتم تصوير المشاهد العلمانية ، ولا سيما سباق الخيل ، المحبوب من قبل الإمبراطور قسطنطين الخامس.

الفترة المقدونية

بعد الانتصار النهائي على بدعة تحطيم المعتقدات التقليدية في 843 ، بدأ إنشاء الجداريات والأيقونات لكنائس القسطنطينية والمدن الأخرى مرة أخرى. من 867 إلى 1056 ، حكمت السلالة المقدونية بيزنطة ، والتي أعطت الاسم
الفترة بأكملها والتي تنقسم إلى مرحلتين:

النهضة المقدونية

يقدم الرسول ثاديوس للملك أبغار صورة المسيح التي لم تصنعها الأيدي. وشاح قابل للطي. القرن العاشر.

الملك أبغار يتلقى صورة المسيح غير المصنوعة بالأيدي. وشاح قابل للطي. القرن العاشر.

يتميز النصف الأول من الفترة المقدونية باهتمام متزايد بالتراث القديم الكلاسيكي. تتميز أعمال هذا الوقت بطبيعتها في الإرسال. جسم الانسان، نعومة في صورة الستائر ، حيوية في الوجوه. أمثلة حية للفن الكلاسيكي هي: فسيفساء القديسة صوفيا القسطنطينية مع صورة والدة الإله على العرش (منتصف القرن التاسع) ، أيقونة مطوية من دير القديسة. كاثرين في سيناء مع صورة الرسول ثاديوس والملك أفغار وهما يستلمان طبقًا عليه صورة المنقذ الذي لم تصنعه الأيدي (منتصف القرن العاشر).

في النصف الثاني من القرن العاشر ، احتفظ رسم الأيقونات بسماته الكلاسيكية ، لكن رسامي الأيقونات يبحثون عن طرق لجعل الصور أكثر روحانية.

أسلوب الزهد

في النصف الأول من القرن الحادي عشر ، تغير أسلوب رسم الأيقونات البيزنطية بشكل كبير في الاتجاه المعاكس للكلاسيكيات القديمة. منذ ذلك الوقت ، نجت عدة مجموعات كبيرة من اللوحات الأثرية: اللوحات الجدارية في كنيسة باناجيا تون هالكيون في ثيسالونيكي عام 1028 ، والفسيفساء في كاتوليكون لدير هوسيوس لوكاس في فوكيس في 30-40. القرن الحادي عشر ، الفسيفساء واللوحات الجدارية للقديسة صوفيا في كييف في نفس الوقت ، اللوحات الجدارية للقديسة صوفيا في أوهريد في منتصف - الربع الثالث من القرن الحادي عشر ، فسيفساء ني موني في جزيرة خيوس 1042-56. و اخرين.

رئيس الشمامسة لافرنتي. فسيفساء كاتدرائية صوفيافي كييف. القرن الحادي عشر.

تتميز كل هذه الآثار بدرجة عالية من الزهد في الصور. الصور خالية تمامًا من أي شيء مؤقت وقابل للتغيير. لا توجد مشاعر وعواطف في الوجوه ، فهي مجمدة للغاية ، تنقل الهدوء الداخلي للصور. من أجل هذا ، يتم التأكيد على العيون المتناظرة الضخمة ذات المظهر المنفصل الثابت. تتجمد الشخصيات في أوضاع محددة بدقة ، وغالبًا ما تكتسب نسب القرفصاء والوزن الزائد. تصبح اليدين والقدمين ثقيلة وخشنة. نمذجة ثنايا الملابس منمنمة ، وتصبح رسوميًا للغاية ، وتنقل الأشكال الطبيعية فقط بشكل مشروط. يكتسب الضوء في النمذجة سطوعًا خارق للطبيعة يحمل المعنى الرمزي للنور الإلهي.

يتضمن هذا الاتجاه الأسلوبي أيقونة على الوجهين لوالدة الإله هوديجيتريا مع صورة محفوظة تمامًا للشهيد العظيم جورج على ظهره (القرن الحادي عشر ، في كاتدرائية صعود الكرملين بموسكو) ، بالإضافة إلى العديد من المنمنمات الكتابية. استمر الاتجاه الزاهد في رسم الأيقونات في الوجود لاحقًا ، حيث ظهر في القرن الثاني عشر. ومن الأمثلة على ذلك أيقونتا السيدة هودجيتريا في دير هيلاندر على جبل آثوس وفي البطريركية اليونانية في اسطنبول.

فترة كومنينوفسكي

أيقونة فلاديمير لأم الرب. بداية القرن الثاني عشر. القسطنطينية.

تقع الفترة التالية من تاريخ رسم الأيقونات البيزنطية في عهد السلالات الحاكمة دوك ، كومنينوس والملائكة (1059-1204). بشكل عام ، يطلق عليه Komninovsky. في النصف الثاني من القرن الحادي عشر ، تم استبدال الزهد مرة أخرى
الشكل الكلاسيكي وتناغم الصورة. تحقق أعمال هذا الوقت (على سبيل المثال ، فسيفساء دافني حوالي عام 1100) توازنًا بين الشكل الكلاسيكي وروحانية الصورة ، فهي أنيقة وشاعرية.

بحلول نهاية القرن الحادي عشر أو بداية القرن الثاني عشر ، يعود تاريخ إنشاء أيقونة فلاديمير لوالدة الإله (TG). هذه واحدة من أفضل الصور في عصر كومنينوس ، بلا شك لعمل القسطنطينية. في 1131-1132. تم إحضار الرمز إلى روسيا ، حيث
أصبح محترما بشكل خاص. من اللوحة الأصلية ، نجت فقط وجوه والدة الإله والطفل. إن وجه والدة الإله ، الجميل المليء بالحزن الخفي على معاناة الابن ، هو مثال نموذجي لفن أكثر انفتاحًا وإنسانية في عصر كومنينوس. في الوقت نفسه ، في مثاله ، يمكن للمرء أن يرى السمات الفسيولوجية المميزة لرسومات كومنينوس: وجه ممدود ، وعينان ضيقتان ، وأنف رفيع بحفرة مثلثة على جسر الأنف.

القديس غريغوريوس العجيب. أيقونة. القرن الثاني عشر. هيرميتاج.

المسيح البانتوكراتور الرحيم. أيقونة الفسيفساء. القرن الثاني عشر.

يعود تاريخ أيقونة الفسيفساء "المسيح بانتوكراتور الرحيم" من متاحف ولاية داهليم في برلين إلى النصف الأول من القرن الثاني عشر. إنه يعبر عن الانسجام الداخلي والخارجي للصورة والتركيز والتأمل ، الإلهي والإنسان في المخلص.

البشارة. أيقونة. نهاية القرن الثاني عشر سيناء.

في النصف الثاني من القرن الثاني عشر ، تم إنشاء أيقونة "Gregory the Wonderworker" من الدولة. هيرميتاج. تتميز الأيقونة بكتابتها الرائعة في القسطنطينية. في صورة القديس ، يتم التأكيد بشدة على البداية الفردية بشكل خاص ؛ أمامنا ، كما كانت ، صورة لفيلسوف.

التكلف الكومنيني

صلب المسيح بصورة القديسين في الحقول. أيقونة النصف الثاني من القرن الثاني عشر.

بالإضافة إلى الاتجاه الكلاسيكي في رسم الأيقونات في القرن الثاني عشر ، ظهرت اتجاهات أخرى كانت عرضة لكسر التوازن والانسجام في اتجاه روحانية أكبر للصورة. في بعض الحالات ، تم تحقيق ذلك من خلال زيادة التعبير عن الرسم (المثال الأول هو اللوحات الجدارية لكنيسة القديس بانتيليمون في نيريزي عام 1164 ، والرموز "النزول إلى الجحيم" و "الصعود" في أواخر القرن الثاني عشر من الدير سانت كاترين في سيناء).

في أحدث أعمال القرن الثاني عشر ، تم تحسين الأسلوب الخطي للصورة بشكل كبير. وستائر الملابس وحتى الوجوه مغطاة بشبكة من الخطوط البيضاء الساطعة للعب دور الحاسمفي بناء النموذج. هنا ، كما كان من قبل ، للضوء أهم معنى رمزي. كما أن نسب الأشكال ، التي أصبحت مستطيلة ورقيقة بشكل مفرط ، هي أيضًا منمنمة. يصل الأسلوب إلى الحد الأقصى من مظاهره في ما يسمى بالآداب العامة المتأخرة. يشير هذا المصطلح بشكل أساسي إلى اللوحات الجدارية لكنيسة القديس جورج في كوربينوفو ، بالإضافة إلى عدد من الأيقونات مثل "البشارة" في أواخر القرن الثاني عشر من المجموعة الموجودة في سيناء. في هذه اللوحات الجدارية والأيقونات ، تم تزويد الأشكال بحركات حادة وسريعة ، وثنيات الملابس تتجعد بشكل معقد ، والوجوه بها سمات مشوهة ومعبرة على وجه التحديد.

هناك أيضًا أمثلة على هذا النمط في روسيا ، على سبيل المثال ، اللوحات الجدارية لكنيسة القديس جورج في ستارايا لادوجا ودوران أيقونة "المخلص لم يصنع بأيدي" ، التي تصور عبادة الملائكة على الصليب ( TG).

القرن الثالث عشر

توقف ازدهار الأيقونات والفنون الأخرى بسبب مأساة عام 1204. هذا العام فرسان الرابع حملة صليبيةتم الاستيلاء على القسطنطينية ونهبها بشكل رهيب. أكثر من نصف قرن الإمبراطورية البيزنطيةكانت موجودة فقط في ثلاث ولايات منفصلة لها مراكز في نيقية وتريبزوند وإيبيروس. حول القسطنطينية ، تم تشكيل الإمبراطورية اللاتينية للصليبيين. على الرغم من ذلك ، استمرت الأيقونات في التطور. يتميز القرن الثالث عشر بالعديد من الظواهر الأسلوبية الهامة.

القديس بانتيليمون في حياته. أيقونة. القرن الثالث عشر. دير سانت كاترين بسيناء.

المسيح بانتوكراتور. أيقونة من دير هيلاندر. 1260 ثانية

في مطلع القرنين الثاني عشر والثالث عشر ، حدث تغيير كبير في الأسلوب في فن العالم البيزنطي بأكمله. تقليديا ، هذه الظاهرة تسمى "الفن حوالي 1200". تم استبدال الأسلوب الخطي والتعبير بالهدوء والتضخم في رسم الأيقونات. تصبح الصور كبيرة وثابتة وذات صورة ظلية واضحة وشكل نحتي بلاستيكي. ومن الأمثلة المميزة جدًا لهذا الأسلوب اللوحات الجدارية في دير القديس بطرس. يوحنا الإنجيلي في جزيرة بطمس. مع بداية القرن الثالث عشر ، ظهر عدد من أيقونات دير القديس بطرس. كاثرين على سيناء: "المسيح البانطوقيتر" ، فسيفساء "Odegetria والدة الإله" ، "رئيس الملائكة ميخائيل" من deesis ، "St. ثيودور ستراتيلاتس وديمتريوس من تسالونيكي. في كل منهم ، تظهر ملامح الاتجاه الجديد ، مما يجعلها مختلفة عن صور أسلوب كومنينوس.

في الوقت نفسه ، ظهر نوع جديد من نمط الحياة. إذا كان من الممكن تصوير مشاهد سابقة من حياة قديس معين في مينولوجيات مصورة ، على الرسائل (أيقونات أفقية طويلة لحواجز المذبح) ، على أجنحة الطيات الثلاثية ، فقد بدأ الآن وضع مشاهد الحياة ("العلامات التجارية") حول المحيط من منتصف الأيقونة ، حيث
يصور القديس نفسه. احتفظت المجموعة الموجودة في سيناء بأيقونات سانت كاترين (بالحجم الكامل) والقديس نيكولاس (نصف الطول).

في النصف الثاني من القرن الثالث عشر ، سادت المثل الكلاسيكية في رسم الأيقونات. أيقونات المسيح ووالدة الإله من دير هيلاندر في آثوس (1260) لها شكل كلاسيكي منتظم ، اللوحة معقدة ودقيقة ومتناغمة. لا يوجد توتر في الصور. على العكس من ذلك ، فإن المظهر الحي والملموس للمسيح هو الهدوء والترحيب. في هذه الأيقونات ، اقترب الفن البيزنطي من أقرب درجة ممكنة من قرب الإلهي من الإنسان. في 1280-90. استمر الفن في اتباع التوجه الكلاسيكي ، ولكن في الوقت نفسه ، ظهر فيه أثر خاص وقوة وإبراز التقنيات. ظهرت شفقة بطولية في الصور. ومع ذلك ، بسبب الكثافة المفرطة ، فقد تناقص الانسجام إلى حد ما. مثال صارخلوحة أيقونات نهاية القرن الثالث عشر - "ماثيو الإنجيلي" من معرض الأيقونات في أوهريد.

ورش الصليبيين

ظاهرة خاصة في رسم الأيقونات هي ورش العمل التي أنشأها الصليبيون في الشرق. لقد جمعوا ميزات الفن الأوروبي (الرومانسكي) والبيزنطي. هنا ، تبنى الفنانون الغربيون تقنيات الكتابة البيزنطية ، وصنع البيزنطيون أيقونات قريبة من أذواق الصليبيين-الزبائن. نتيجة ل
تم الحصول على مزيج مثير للاهتمام من تقاليد مختلفة ، متشابكة بطرق مختلفة في كل عمل فردي (على سبيل المثال ، اللوحات الجدارية للكنيسة القبرصية Antifonitis). الورش الصليبية كانت موجودة في القدس وعكا
في قبرص وسيناء.

فترة باليولوجان

مؤسس آخر سلالة الإمبراطورية البيزنطية ، مايكل الثامن باليولوجوس ، في عام 1261 أعاد القسطنطينية إلى أيدي الإغريق. خلفه على العرش كان أندرونيكوس الثاني (1282-1328). في بلاط أندرونيكوس الثاني ، ازدهر الفن الراقي ، بما يتوافق مع ثقافة بلاط الغرفة ، والتي تميزت بالتعليم الممتاز ، والاهتمام المتزايد بالأدب القديم والفن.

نهضة باليولوجيين- هكذا كان من المعتاد تسمية ظاهرة في الفن البيزنطي في الربع الأول من القرن الرابع عشر.

تيودور ستراتيلاتس»في مجموعة GE. الصور الموجودة على هذه الأيقونات جميلة بشكل غير عادي وتذهل بعملها المصغر. الصور إما هادئة ،
بدون عمق نفسي أو روحي ، أو العكس ، بحدة مميزة ، وكأنها صورة. هذه هي الصور الموجودة على الأيقونة التي بها أربعة قديسين ، والموجودة أيضًا في الأرميتاج.

هناك أيضًا العديد من الرموز المرسومة بتقنية درجة الحرارة المعتادة. كلهم مختلفون ، الصور لا تتكرر أبدًا ، تعكس صفات وحالات مختلفة. لذلك في أيقونة "Our Lady of Psychosostria (Savior)" منأوهريديتم التعبير عن الحزم والقوة ، في أيقونة والدة الإله Hodegetria من المتحف البيزنطي فيثيسالونيكي على العكس من ذلك ، يتم نقل الغنائية والحنان. صُوِّرت "البشارة" على ظهر "سيدة النفسية السيكوسسترية" ، وعلى أيقونة المخلص المقترنة بها ، كتب على ظهرها "صلب المسيح" ، حيث تغلب الألم والحزن عليهما. يتم نقل قوة الروح بشكل حاد. تحفة أخرى من هذا العصر هي أيقونة "الرسل الاثنا عشر" من المجموعةمتحف الفنون الجميلة. بوشكين. في ذلك ، تم منح صور الرسل مثل هذه الشخصية المشرقة التي يبدو أن لدينا صورة للعلماء والفلاسفة والمؤرخين والشعراء وعلماء اللغة والعاملين في المجال الإنساني الذين عاشوا في تلك السنوات في البلاط الإمبراطوري.

تتميز كل هذه الأيقونات بنسب لا تشوبها شائبة ، وحركات مرنة ، وفرض مراحل للأشكال ، ووضعيات ثابتة ، وتركيبات سهلة القراءة ومدروسة جيدًا. هناك لحظة مشهد ، وملموسة للموقف وبقاء الشخصيات في الفضاء ، وتواصلهم.

في الرسم الضخم ، ظهرت ملامح متشابهة بوضوح. ولكن هنا جلبت العصر الباليولوجي بشكل خاص
العديد من الابتكارات في مجال الايقونات. ظهرت العديد من المؤامرات الجديدة ودورات السرد الممتدة ، وأصبحت البرامج مشبعة بالرمزية المعقدة المرتبطة بتفسير الكتاب المقدس والنصوص الليتورجية. بدأ استخدام الرموز المعقدة وحتى الرموز. في القسطنطينية ، تم الحفاظ على مجموعتين من الفسيفساء واللوحات الجدارية من العقود الأولى من القرن الرابع عشر - في دير Pommakaristos (Fitie-jami) ودير Chora (Kahriye-jami). في تصوير مشاهد مختلفة من حياة والدة الإله ومن الإنجيل ، ظهرت عروض مسرحية لم تكن معروفة من قبل ،
تفاصيل السرد ، الأدب.

Varlaam ، الذي جاء إلى القسطنطينيةمن كالابريا في إيطاليا ، و جريجوري بالاماس- راهب متعلمآثوس . نشأ فارلام في بيئة أوروبية واختلف بشكل كبير عن غريغوريوس بالاماس ورهبان آثوس في أمور الحياة الروحية والصلاة. لقد فهموا بشكل أساسي مهام وإمكانيات الإنسان في الشركة مع الله. تمسك Varlaam بجانب الإنسانية ونفى إمكانية أي اتصال صوفي بين الإنسان وإله . لذلك ، نفى الممارسة التي كانت موجودة في آثوسالهدوئية - التقليد المسيحي الشرقي القديم في الصلاة. اعتقد رهبان آثوس أنهم عندما يصلون يرون النور الإلهي - هذا
الأكثر مشاهدةالرسل على جبل طابور في الوقت الحالي تجلي الرب. تم فهم هذا الضوء (المسمى Tabor) على أنه مظهر مرئي للطاقة الإلهية غير المخلوقة ، يخترق العالم كله ، ويغير الشخص ويسمح له بالتواصل معه.إله. بالنسبة إلى Varlaam ، يمكن أن يكون لهذا الضوء شخصية مخلوقة حصريًا ، ولا
لا يمكن أن يكون التواصل المباشر مع الله وتحويل الإنسان من خلال الطاقات الإلهية. دافع غريغوري بالاماس عن الهدوئية في الأصل تعاليم أرثوذكسيةعن خلاص الانسان. انتهى الخلاف بانتصار جريجوري بالاماس. في الكاتدرائية في
في القسطنطينية عام 1352 ، تم التعرف على الهدوئية على أنها حقيقة ، والطاقات الإلهية غير مخلوقة ، أي تجليات الله نفسه في العالم المخلوق.
تتميز أيقونات زمن النزاعات بالتوتر في الصورة ، ومن حيث الفن ، قلة التناغم ، الذي لم يكن شائعًا إلا مؤخرًا في فن البلاط الرائع. مثال على أيقونة هذه الفترة هو الخصرصورة ديسيس ليوحنا المعمدان من مجموعة هيرميتاج.

المصدر غير محدد

>> الطراز البيزنطي في رسم الأيقونات. أيقونة سيدة فلاديمير. Theophanes اليونانية. Deesis من أيقونة كاتدرائية البشارة في موسكو الكرملين

النمط البيزنطي في طلاء الأيقونات

أيقونة سيدة فلاديمير. ثيوفانيس اليونانية. Deesis من أيقونة كاتدرائية البشارة في موسكو الكرملين

المذبح ، حيث يسكن الله ، من العالم المخلوق ، حيث يوجد أبناء الرعية ، مفصول في كنيسة مسيحية بحاجز مذبح منخفض - وهو الحاجز الأيقوني ، الذي يُسمح بعده فقط لرجال الدين.

حاجز المذبح من عصر المسيحية المبكرةيتألف من مشابك رخامية منحوتة بزخرفة نباتية منمنمة وصورة رمزية للحمام والحملان والصلبان. يخلق تناوب المنحوتات والفراغات ، وبالتالي الأبيض والأسود ، مسرحية من الضوء والظل ، والتي هي في حد ذاتها رائعة الجمال وتعزز التأثير الخلاب للفسيفساء.

تحت حكم جستنيان ، كان هناك الحاجز الأيقوني البيزنطي. وهي تتألف من أعمدة رخامية ذات تداخل أفقي. في الأعلى كان صليب. على يمين ويسار مدخل المذبح – ابواب ملكية- وضعوا أيقونات المعابد (من اليونانية إيكون - صورة) - صور قديسين مصنوعة على ألواح. فوق البوابات ، على العمارة ، كان هناك دائمًا رمز يسمى ديسيس(من الاله اليوناني - الصلاة). يعبر Deesis عن فكرة شفاعة القديسين للجنس البشري في يوم القيامة 17 يسوع المسيح على يمين والدة الإله ، وعلى اليسار النبي يوحنا المعمدان 18. تم تصويرهم ، كقاعدة عامة ، على الخصر.

أعطت الأيقونة المؤمن لمحة مسبقة عن النعيم السماوي وتم تصميمها للتأمل الطويل والمركّز. نظرًا لأن الأيقونة هي رمز ، فهي لا تصور وجهًا ، بل وجهًا. تم رسم الرموز المبكرة بطريقة تصويرية مجانية ، مثل ، على سبيل المثال ، أيقونة والدة الإله مع الطفل والقديسين ثيودور وجورج (انظر اللون بما في ذلك ، الشكل 37). على الرغم من جدية التكوين ، يتم نشر الأشكال بشكل غير مقيد في الفضاء ، ولا يمكن فصلها عن الخلفية المعمارية الحقيقية والحيوية. تشهد النمذجة البلاستيكية المثيرة للأشكال على العلاقة مع تقاليد الهلينية.

بمرور الوقت ، بدأت الصورة الرائعة تهيمن على رسم الأيقونات ، حيث أولى الرسام الماهر الاهتمام الرئيسي للروح. ينصب تركيز الروح على عيون القديس ، حيث يبدو أن آلاف الخيوط غير المرئية تمتد إلى المصلي ، وتجره إلى عالم آخر فائق الحس.

أدت الرغبة في كشف الروح قدر الإمكان إلى ظهور صورة روحية مثل وجه سيدة فلاديميرالايقونية "الرقة" 19 (القرن العاشر) (انظر اللون بما في ذلك ، الشكل 38). عيناها كبيرتان بشكل مبالغ فيه. الحزن الذي لا مفر منه لأم الإله ، التي تخترق قلبها إلى الأبد معاناة الابن العظيمة ، تتساقط من خلال نظرتها الموجهة إلى المشاهد. يخلو الفم القرمزي الصغير حتى من أي أثر من اللحم. يظهر الأنف على الوجه بخط رشيق منحني قليلاً. ينحني الرأس بلطف ورقة للمسيح الطفل ، ويتشبث بخد الأم. يجسد الجمال الروحي لوالدة الإله كمال طبيعتها الخالية من الخطيئة الجسدية. بشكل عام ، هذا الوجه الزاهد النبيل ذو النظرة الحزينة ، كأنه يعبر عن حزن العالم كله ، أنف مستقيمة معقوفة و شفاه رقيقةأصبح مثالًا مثاليًا للمدرسة البيزنطية لرسم الأيقونات.

اليونانية. صف Deisus. الحاجز الأيقوني لكاتدرائية البشارة

موسكو الكرملين. نهاية القرن الرابع عشر - بداية القرن الخامس عشر.

تشمل السمات الأسلوبية لهذه المدرسة أيضًا رفض الجسدية. الأشكال الممدودة بشكل غير طبيعي تشبه الظلال الأثيرية ، والأثواب تتساقط في طيات خطية ، والأشجار والتلال مرسومة بشكل جاف ، والمباني خفيفة وغير مستقرة. يتم التلميح إلى الروحانيات من خلال اللمسات الذهبية على الملابس. تحل الخلفية الذهبية محل الفضاء الحقيقي ثلاثي الأبعاد ، وتغلق الصور المعنوية في دائرتها السحرية. هذا الانفصال عن كل الانطباعات الخارجية جعل من الممكن على الأقل إبعاد الخوف من الموت ، للتغلب على الطبيعة المادية الخاطئة ، لرؤية الله "بعيون ذكية". تم إظهار الانفصال من خلال الجمود ، حيث أنه في هذه الحالة يمكن أن تركز النظرة الداخلية للإنسان بشكل أفضل على تأمل الله. لذلك ، تم تصوير كل قديس على الأيقونة في حالة من السلام الزاهد الخامل.

صور القديسين التي رسمها الفنان البيزنطي ثيوفان اليوناني (حوالي 1340 - بعد 1405) لكاتدرائية البشارة في الكرملين بموسكو (أواخر الرابع عشر - بداية
القرن الخامس عشر). Theophanes اليوناني يصور الشخصيات في ارتفاع كاملعلى ألواح يزيد ارتفاعها عن مترين ، مما أعطى الأيقونسطاس أثرًا غير مسبوق. تتميز الأشكال بوضوح بظلالها الداكنة على خلفية ذهبية ، ويتم التفكير بمهارة في توليفاتها الإيقاعية.

مركز التكوين هو أيقونة المخلص في قوى العشرين ، صورة يسوع المسيح ، من سمات الأيقونات الروسية ، الذي يقرر مصير الناس في يوم القيامة. لكن الدينونة الأخيرة ليست فقط "الآن" الأخيرة ، وبعد ذلك لن يكون هناك "ما بعد" ، إنها صورة الأبدية ، لحظة الحقيقة. علامة الأبدية هي صورة الله في دوائر الأفلاك السماوية. يُظهر Theophanes اليوناني المسيح جالسًا على العرش مرتديًا أردية بيضاء وفي إطار معقد من المعينات الحمراء والبيضاوي المزرق والأخضر. الملابس البيضاء (عادة لون أبيضيعتبر رمزًا للنقاء الروحي) هنا يعني عظمة الله ، حيث أن اللون الأبيض يجمع كل ألوان قوس قزح ، لذلك يحتوي الله على العالم كله. تخلق صورة المنقذ عديمة اللون على طبقات ساطعة متراكبة على خلفية عديمة اللون صورة صوفية غير مألوفة تمامًا تنشط الفضاء المحيط.

على خلفية فاتحة ، يبرز اللون البني تقريبًا لليد اليمنى والقدم اليسرى بشكل حاد. جنبا إلى جنب مع الرأس في هالة ضوئية ، فإنها تشكل محور الأيقونة ، وكما كانت ، فإنها تجمع كل الصور المجاورة معًا في كل واحد (انظر اللون بما في ذلك ، الشكل 40). كان هذا البناء المحوري لتكوين الأيقونسطاس ، المصمم لتغطيته بنظرة واحدة ، كلمة جديدة في تاريخ رسم الأيقونات في العصور الوسطى.

اليونانية. يوحنا المعمدان. ديسيس. الحاجز الأيقوني
كاتدرائية البشارة في موسكو الكرملين.

نهاية القرن الرابع عشر - بداية القرن الخامس عشر.

على الرغم من حقيقة أن ديسيس ، وفقًا للتقاليد ، يمثل الموقف المنفصل للقديسين المصلين في يوم القيامة أمام عرش ملك السماء القدير لكل الجنس البشري الخاطئ ، فإن كل شخصية تتمتع بشخصية مشرقة ويبدو أنها تعيش في عزلة الحياة. الديناميكية الداخلية والعاطفة والحزن تجعلهم يشعرون من خلال الإيماءات ، وتوزيع الضوء والظل ، وخطوط وشكل الملابس ، واللون. موضع القديسين منصوص عليه في القانون ولا يتم انتهاكه أبدًا. على يمين المخلص والدة الإله ، رئيس الملائكة ميخائيل 21 ، الرسول بطرس 22. على اليسار - يوحنا المعمدان ، رئيس الملائكة جبرائيل ، الرسول بولس 23. يضاف إليهم دائمًا شخصيات من القديسين كخلفاء لعمل الرسل ، وأحيانًا شهداء كمدافعين عن الوطن ، وخاصة في الهيكل.

تم تصوير والدة الإله في كاتدرائية البشارة وهي مرفوعة يديها على وجهها. هذه اللفتة تضفي على الصورة شفقة وترفع الصلاة إلى الرثاء. ترتدي ماريا المافوريوم الأزرق الداكن ، الذي يذكرنا بلون السماء الجنوبية بملمسها المخملي. طياته الخفيفة المتدفقة على الجسم ، والإبرازات الزرقاء على الكتفين وتجاعيد القماش تحدد ماهية الشكل. الغطاء الأزرق ، الذي يمكن رؤيته من أسفل المافوريوم ، يظهر بشكل جميل بشكل مذهل الوجه الحزين الداكن مع وجود فجوات بالقرب من العينين واحمرار خفيف على الخدين. إن تعبير الملابس رائع لدرجة أنه إذا لم يكن لوالدة الإله رأس ويدين ، مثل التماثيل اليونانية ، فإن تطلعها الديناميكي إلى المركز والصلاة العاطفية لن يكونا أقل من ذلك (انظر اللون بما في ذلك ، الشكل 39). .

على الجانب الآخر من الأيقونة المركزية ، يصلي يوحنا المعمدان بتواضع إلى المسيح من أجل خلاص الناس. الخطوط العريضة للصورة ، إيماءة اليدين ، حافي القدمين مجتمعة تؤكد تواضعه وتواضعه. وحتى العباءة ، وهي عباءة مصنوعة من شعر الإبل الخشن ، تسقط من كتفه كعلامة على طلب متواضع.

أحد القديسين الممثلين في ديسيس (على يد المسيح اليسرى) هو يوحنا ثلاثلاتوست (350-407) ، بيزنطي شخصية الكنيسةوبطريرك القسطنطينية. إنه يمسك الكتاب بكلتا يديه ، وبالتالي يقدم الصلاة ، كما يبدو ، بكل طبيعة واعظ متحمس ومتحمس للزهد. وجهه العظمي الهزيل والنسيج الضيق غير المنثني للساكو الأخضر ، كما لو كان مسمرًا في بطانة حمراء ، هو صدى خارجي لعدم التوفيق الداخلي وعدم التهاون في النضال ضد الرفاهية والثروة والأخلاق الحرة لرجال الدين البيزنطيين ورجال الدين البيزنطيين. البلاط الإمبراطوري.

في صلاة رئيس الملائكة جبرائيل القلق محسوس. تتألق في ميل الجسد ، ورأسها على رقبة رفيعة ، وركبة مثنية ، وأجنحة مفتوحة ، ولكن الأهم من ذلك كله هو مزيج شبه عدواني من البرتقالي في عباءة ، وشعر ، وأجنحة ، وأزرق داكن في خيتون وتحت الأجنحة ، صارخ الأزرق.

* السقوس - أثواب البطريرك العليا ، ثياب التوبة. يرمز إلى العباءة التي كان يلبس فيها المسيح أيام الدينونة والإعدام.

مجموعة متنوعة من الأنواع والشخصيات والألوان يؤدي Theophanes اليوناني بمهارة إلى التوازن ، باستخدام تقنيات مختلفة لهذا الغرض. إنه يوحد شخصيات جميع القديسين بالسماد الأخضر (قطعة من الأرض). لقد زاد عرض الألواح مع رؤساء الملائكة بمقدار الثلث ، بحيث لا يهيمن المستوى العريض للأيقونة المركزية على الجوانب الضيقة. يقوم بالتناوب بين الشخصيات في ملابس بسيطة وأثواب ثمينة ، بنفس القدر باستخدام تلوين رنان كثيف له دراما لا يمكن إنكارها. يعطي تباين الطبقة السفلية ذات اللون البني والأخضر مع الطبقة العلوية الفاتحة ، التي تمثل الحجم ، تأثير درجات اللون الأحمر الفخاري المتوهج ، والأصفر الداكن ، والكرز الوردي. تظهر بقع Cinnabar بشكل فني على الشفاه ، في أحمر الخدود ، على طول خط الأنف ، في الدمعة - الزاوية الداخلية للعين. الإبرازات البيضاء والمزرق ، "الحركات" الرمادية والسوداء تبدو وكأنها تومض فوق الوجوه والملابس - ضربات قصيرة نشطة ومعبرة بشكل غير عادي تشكل الشكل وتشكل العصب الرئيسي لمهارة رسام الأيقونة.

من خلال طباعة صور القديسين على الرغبة البيزنطية في التأمل الروحي السلبي وقمع الجسد في طريق التنوير ، ذكّر ثيوفانيس اليوناني بذلك بالانتقام القادم. فقط في روسيا ، مع بدايتها الوثنية القوية ، كان بإمكانه أن يدرك مدى بُعد الشخص الأرضي الحقيقي عن تلك المُثُل الروحية التي استرشد بها الزاهدون البيزنطيون الذين لا هوادة فيها. لذلك ، يتم تفسير المسيح على أنه قاضي رهيب للعالم ، لا يميل إلى مسامحة أي شخص. لذلك ، فإن صورة والدة الإله مثيرة للشفقة للغاية ، ويوحنا المعمدان متواضع جدًا ، ورؤساء الملائكة مرتجلون للغاية ، والتلوين الكثيف الدرامي خالي من البهجة. في ال Deesis ، يؤكد Theophanes اليوناني ليس على لحظة الغفران ، ولكن صلاة الشفعاء الرحيمين من أجل الجنس البشري بأكمله قبل المسيح الصارم.

أسئلة ومهام
1. أخبرنا عن ملامح رسم الأيقونات البيزنطية. أكمل المهمة رقم 15 من المصنف.
2. بأية وسيلة فنية حقق ثيوفانيس اليوناني انطباعًا بالانفصال التام للقديسين عن العالم المادي الخاطئ؟
Z. (مهمة إبداعية.) بناءً على المادة من SO ونص الكتاب المدرسي ، حلل كيف يربط Theophanes اليوناني الحالة المنفصلة بالخصائص الفردية لكل شخصية.

Emokhonova L.G ، ثقافة الفن العالمية: كتاب مدرسي للصف العاشر: التعليم العام الثانوي (الكامل) ( مستوى أساسي من) - م: مركز النشر "الأكاديمية" ، 2008.

تخطيط الدروس الفنية عبر الإنترنت والمهام والإجابات حسب الفصل ، واجب منزليفي فئة الفن 10 تنزيل

محتوى الدرس ملخص الدرسدعم إطار عرض الدرس بأساليب متسارعة تقنيات تفاعلية يمارس مهام وتمارين امتحان ذاتي ورش عمل ، تدريبات ، حالات ، أسئلة ، واجبات منزلية ، أسئلة مناقشة ، أسئلة بلاغية من الطلاب الرسوم التوضيحية مقاطع الصوت والفيديو والوسائط المتعددةصور ، صور ، رسومات ، جداول ، مخططات فكاهة ، نوادر ، نكت ، أمثال كاريكاتورية ، أقوال ، ألغاز كلمات متقاطعة ، اقتباسات الإضافات الملخصاترقائق المقالات لأوراق الغش الفضولي والكتب المدرسية الأساسية والإضافية معجم مصطلحات أخرى تحسين الكتب المدرسية والدروستصحيح الأخطاء في الكتاب المدرسيتحديث جزء في الكتاب المدرسي من عناصر الابتكار في الدرس واستبدال المعرفة القديمة بأخرى جديدة فقط للمعلمين دروس مثاليةخطة التقويم للسنة القواعد الارشاديةبرامج المناقشة دروس متكاملة

خلال فترة وجود الدولة البيزنطية ، التي كانت الفترة من القرن الرابع إلى الخامس عشر ، كان للنظرة الثقافية للمجتمع وقتًا للتغيير بشكل كبير ، وذلك بفضل ظهور وجهات نظر واتجاهات إبداعية جديدة في الفن. تنوعهم الفريد الأعمال الفنيةالتي تعكس بشكل مختلف الواقع السائد في العالم ، وساهمت في التنمية التي لا غنى عنها لأعلى القيم الروحية ، ودفعت الأجيال الجديدة من المجتمع إلى التنوير الأعظم. من بين أكثر أنواع التراث الثقافي شيوعًا للإمبراطورية الرومانية ، انتباه خاصيجب أن تكون مكرسة لعلم الأيقونات.

تاريخ الرموز البيزنطية

هذا نوع ديني قديم من الرسم في العصور الوسطى ، حيث كان على المؤلفين أن يوضحوا بوضوح صور الشخصيات الأسطورية المأخوذة من الكتاب المقدس. أصبحت صور الأشخاص المقدسين ، التي تمكن الفنانون الرومانيون من عرضها بالكامل على سطح صلب ، معروفة باسم أيقونة. في صميم خلق الأول أيقونات بيزنطية، تكمن تقنية الكتابة القديمة التي اكتسبت شعبية واسعة في العصور القديمة. دعت نفسها Encaustic. في عملية استخدامه ، كان على رسامي الأيقونات تخفيف دهاناتهم ، وخلطها بالشمع ، الذي كان العنصر النشط الرئيسي. صيغته الفريدة ، التي تغطي الجانب الخارجي من القماش المقدس ، سمحت للأيقونة بذلك لفترة طويلةيحتفظ بمظهره الأصلي في شكله الأصلي. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الملامح الرئيسية للوجه ، التي تعكس المظهر الحقيقي للشخصيات الدينية ، قدمها المبدعون الفنيون بشكل سطحي للغاية ، مع عدم وجود تفاصيل دقيقة. هذا هو السبب في أنه في الأعمال الأولى ، من فترة ما قبل تحطيم الأيقونات ، والتي تغطي الفترة من القرنين السادس إلى السابع ، يمكن للمرء أن ينتبه فورًا إلى ملامح الوجه الخشنة وغير الواضحة في بعض الأماكن. من بين أعمالهم الرئيسية أيقونة سيناء للرسول بطرس.

علاوة على ذلك ، مع ظهور فترة تحطيم المعتقدات التقليدية ، اتضح أن الإنشاء التقليدي للأيقونات الدينية صعب للغاية. بادئ ذي بدء ، كان هذا بسبب الحركات الاجتماعية والسياسية الجديدة التي انطلقت بنشاط في بيزنطة لعدة مئات من السنين. خصوم متحمسون الثقافة الدينيةسعى إلى حظر كامل تبجيل الأيقونات منذ قرون ، وذلك بمساعدة تدميرها الكامل.

ومع ذلك ، استمر إنشاء الرموز البيزنطية ، وتنفيذ هذه العملية في سرية تامة من رقابة الدولة. في تلك اللحظة ، قرر رسامو الأيقونات النشطون تغيير الموقف السابق تمامًا تجاه فهم إيمان الكنيسة.

رمزية وصور الأيقونات البيزنطية

ساهم المفهوم الفني الجديد في التغيير النهائي للرمزية القديمة ، والتي تميزت بالانتقال من الإدراك الطبيعي القديم للعالم الحسي إلى انعكاس أكثر دينيًا وقدسية له. الآن صور الرموز البيزنطية تلتزم بشرائع أخرى مكتوبة بخط اليد. فيها ، عادية وجوه بشريةيحل محلها وجوه ، حولها هالة ذهبية تتألق بشكل نصف دائري. اعتمادًا على درجة قداسة الأبطال الممثلين في الأساطير التوراتية ، بدأت أسماء وجوههم تنقسم إلى فئات مثل الرسل ؛ غير المرتزقة مخلص؛ شهداء عظماء شهداء ... الخ. في المجموع ، هناك 18 نوعًا. مثال جيد يوضح تطبيق القوانين الفنية الجديدة هو أيقونة يسوع المسيح في النمط البيزنطييسمى المسيح بانتوكراتور.

في صميم إنشائها ، تم استخدام أشكال ألوان جديدة ، وهي مزيج من الدهانات الطبيعية والبودرة الممزوجة في سائل. اتضح أن ملامح الوجه الرئيسية التي تمكن الفنان من إعطائها لهذا الضريح طبيعية للغاية ونقلها بشكل صحيح إلى أنه في الأعمال اللاحقة الأخرى ، بدأت نظرة الله تظهر بنفس الشكل الذي سبق النسخة الأصلية التي تم إنشاؤها مسبقًا.

معنى الرموز

في الأوقات الصعبة للمجاعة الجماعية والطاعون والانتفاضات الشعبية ، عندما كانت حياة الناس وصحتهم في خطر جسيم ، تبين أن أهمية الأضرحة البيزنطية كبيرة للغاية في تقديم المساعدة والخلاص. جعلت خصائصها المعجزة من الممكن شفاء الأطفال الصغار والبالغين من العديد من أمراض القلب والأوعية الدموية والصداع. بالإضافة إلى ذلك ، حاول الناس الاتصال بهم مسبقًا ، من أجل تكوين رفاهية أقاربهم وأصدقائهم.

التأثير على الايقونات الروسية القديمة

تمكنت الرموز البيزنطية ، بكل روعتها الجمالية ، من تقديم مساهمة لا تقدر بثمن في تطوير الأيقونات الروسية القديمة. منذ المؤسسين الرئيسيين للتعليم الثقافي والديني ، في المقام الأول ، يجب تمييز رسامي الأيقونات الرومانية. لقد تمكنوا من نقل معرفتهم المتراكمة حول خلق روعة الكنيسة ليس فقط لجيلهم المستقبلي ، ولكن أيضًا إلى الدول الأخرى التي كانت موجودة في ذلك الوقت ، والتي كانت واحدة منها روسيا القديمة.