Minden fotós arról álmodik, hogy fényképei érdekesek legyenek, és tetszeni fognak a közönségnek. A fényképek minőségét számos tényező befolyásolja. Ez a fénykép tartalma, úgymond információtartalma, és ötlete, kompozíciója... Erről még hosszan beszélhetünk. Ma egy ilyen tényezőről, a fényképezés olyan összetevőjéről fogunk beszélni, mint a perspektíva.

Először is nézzük meg, mi ez - perspektíva, és hogyan kell hozzáértően és helyesen használni a munkájában, azaz fényképezéskor. Mint ismeretes, a szög már nem használható az utófeldolgozásban, ezért a fényképkészítés legelső szakaszában, vagyis a tényleges fotózás során tudnia kell helyesen kiválasztani.

Mi a perspektíva?

Tehát az első dolog a szög meghatározása. Hogyan értelmezik ezt a fogalmat a szakértők a tankönyveikben? Az előrerövidítés a fotós nézőpontja a lefényképezni kívánt térbeli tárgyról. A szög ezenkívül ennek a tárgynak a fényképezési folyamat során kapott vetülete egy vagy másik ponton. Vagyis leegyszerűsítve ez van rögzítve a mátrixon digitális kamera(fotófilmen, művész vásznán és egyéb hordozókon) azt a képet, amelyet valamilyen technikai úton végül megkapunk.

Azonban in modern fényképezés A szög alatt általában a fényképezett tárgy helyzetéhez viszonyított felvételi pontot értjük.

Természetesen ez a második definíció nem tükrözi pontosan a perspektíva fogalmának jelentését és lényegét, de azért, hogy kényelmesebb legyen számunkra (és Önnek), egyezzünk meg abban, hogy a perspektívát pontosan így fogjuk érteni: a lényeg, ill. lövés iránya.

Egy kis kirándulás a történelembe

A fotósok évek óta ugyanazokat a kompozíciós elveket és törvényeket alkalmazzák munkáik során, mint azok a művészek, akik más technikai eszközökkel készítik műveiket, például a vászonfestékkel dolgozó festők.

Leggyakrabban a fényképezés hajnalán egy meglehetősen terjedelmes és nehéz fényképezőgép magassága nem a fotós kreatív ötletétől, hanem a nála lévő állvány magasságától függött, amelyen valójában a fényképezőgép volt. felszerelt. Ez az elv egy kicsit később sem változott, amikor a kamerák mérete és „testsúlya” észrevehetően csökkent. A képeket általában embermagasságból kezdték készíteni, és sok függött a fotós magasságától. Ám egy nap egy francia művész, író és fotós, Gaspard Felix Tournachon hőlégballonnal felszállt Párizs felett, és madártávlatból fényképes panorámát készített a városról. Ez 1858-ban történt. Ez volt a világ első levegőből készült fényképe. A párizsi elit kedvencéből, Gaspard Felix Tournachonból pedig azonnal a legnagyobb fotós, Nadar lett, aki nagyon-nagyon érezhető nyomot hagyott a világfotózás történetében.

Ennek ellenére néhány kortársa kezdetben Nadart nyíltan nevetségessé tette. Az akkori évek népszerű párizsi karikaturistája, Daumier karikatúrát készített Nadarról, amelyen egy hőlégballonban repül, fényképezőgéppel a kezében. A karikatúra felirata így szólt: „Nadar az igazi művészet magasságába emelte a fényképezést.” Ó, ha Daumier tudta volna akkor, hogy szavai valóságos próféciává válnak!

Igen, a fotózás valóban megszűnt technikai időtöltésnek lenni az akkori gazdag emberek számára, és magas művészetté vált. Nadar pedig az elsők között hirdette ezt. Végül is ő találta ki a lövéspont megváltoztatásának ötletét. Ő volt az első, aki eltért az általánosan elfogadott normáktól, és szögből fényképezett. És ez egyfajta forradalommá vált képzőművészet, elvégre még a festészetben is gyakorlatilag még az előrövidítést sem használták. De Nadar után a különféle meggyőződésű és irányzatú avantgárd művészek aktívan kezdtek használni a különböző szögeket.

Mik a különböző szögek?

A fényképezési pont enyhe változása a fényképezett tárgyhoz képest (úgynevezett enyhe szög) nagyon kis mértékben megváltoztatja ezt a tárgyat. Vagyis pontosabban egy kis szög csak a keret egyes elemeit változtatja meg. De egy meglehetősen jelentős eltolódás (nyilvánvaló szög) megköveteli a fotóstól, azaz Öntől, hogy szinte teljesen átrendezze a teljes képkocka kompozícióját.

Egyes esetekben a fényes és emlékezetes fénykép elérése érdekében jelentősen meg kell változtatnia a fényképezési pontot, és el kell távolodnia a szokásos fényképezéstől a saját szeme szintjétől. A nagyon alacsonyról vagy éppen ellenkezőleg, nagyon alacsonyról készült fényképek nagyon érdekesek. magas pozíciót kamera

De ennek ellenére nem szabad visszaélni a szöggel. Mind a felső, mind az alsó szöget csak akkor szabad használni, ha a kreatív ötlete, a felvételi pont ilyen eltolódása a fényképezett témához képest, indokolttá válik, amikor valóban szükség van rá. Egyszerűen fogalmazva: először gondolkodjon, és csak azután változtassa meg a nézőpontját.

Alsó szög

Alacsonyabb szögből fényképezve kiemelheti a tárgy magasságát, méretét, nagyszerűségét és jelentőségét. Alulról felfelé fényképezve vizuálisan többszörösen felnagyítja a fényképezett tartalom összes paraméterét. Nos, például gyakran láthatunk karcsú fenyőkről készült fényképeket alacsonyabb szögből. Úgy, hogy a koronája megjelenjen a kék ég hátterében. Vagy körülbelül ugyanazt a fényképet magas épületek, például templomok és harangtornyok. De itt nagyon óvatosnak kell lennie - az alacsonyabb szögből fényképezett épületek „leterheltnek” tűnhetnek a képen, azaz leeshetnek. Ugyanakkor ez a „rendetlenség” dinamizmust ad a képnek, valamiféle mozgás hatását. Ebben az esetben jobb, ha a keretet átlósan állítja össze.

Az alsó szög jelentéskészítésnél is használható. Ez a technika nagyon jól működik a sportfotózásban. Például egy magasugró vagy egy motocross közben egy ugródeszkáról felszálló motorversenyző a legalacsonyabb pontról fényképezve nagyon-nagyon lenyűgözően fog kinézni a képen.

Felső szög

A felső szögből történő fényképezés természetesen vizuálisan is megváltoztatja a téma tényleges méreteit. Ha felülről lövöldözöl egy tárgyat, úgy tűnik, lenyomod a földhöz, vagy ahhoz a felülethez, amelyen található. A legfelső pontról fényképezve a fotós meglehetősen jelentős teret és az ebben a térben elhelyezkedő tárgyakat jeleníti meg a képen. Ez az egyszerű technika kiemelheti egy fontos tárgy helyzetét a keret általános kompozíciós struktúrájában.

Ha egy személyt fotóz egy stúdióban, akkor a felső vagy az alsó szög lehetővé teszi, hogy nagyon eredeti, érdekes és fényes képeket készítsen. Ugyanakkor ne felejtsük el, hogy az ilyen felvételi pontok jelentősen eltorzítják a fényképezett tárgy emberi felfogásunk által ismert arányait, és ez nem mindig elfogadható, és ezzel nagyon óvatosan és körültekintően kell dolgozni.

Lövés iránya

Ha a fényképezés szögéről beszélünk, nem tehetünk mást, mint a felvétel irányáról. Lehet átlós, középső vagy oldalirányú (vagyis eltolásos felvétel). Nézd meg ezt a rajzot itt. A bemutatott ábrán a B betű a keret elülső összetételét jelzi, vagyis egy középső szögből vett keretet. BAN BEN ebben az esetben A kép optikai tengelye egybeesik a kamera lencséjének optikai tengelyével. Ha ebből a szögből fényképez, megfosztja a kép mélységét, és eltűnik a térérzet. A téma lapossá és érdektelenné válik. Különösen elfogadhatatlan épületek és egyéb építészeti objektumok ilyen módon történő fotózása.

Ha a fotós a fényképezési pontot fokozatosan jobbra vagy balra tolja a fényképezett tárgyhoz képest, akkor az úgynevezett oldalnézetet kapjuk. Az ábrán ezt a B, D és D betűk jelölik. Oldalszögből történő felvételkor a tárgy térfogata, a fénykép tere pedig mélységbe kerül.

Az oldalsó szöget addig lehet módosítani, amíg a téma átlósan nem helyezkedik el a felvételi ponthoz képest. Ezt a szöget általában átlónak nevezik. A bemutatott diagramon A betű jelzi. Átlós szög tapasztalt fényképező mesterek nagy siker városképek fotózásánál és általában az építészeti fotózásnál használják. Javasoljuk, hogy ebben az irányban kísérletezzen.

Ránéz érdekes fotó, legtöbbünk egyszerűen átél bizonyos érzelmeket: a gyengédségtől és az örömtől a valódi undorig és haragig. Vagy tetszik a kép, vagy nem. Ugyanakkor szinte soha nem gondoltunk arra, hogy a fotós mit akart elmondani nekünk.

Baleset...

Mindeközben a legegyszerűbb tárgyat is annyira másképp lehet fényképen megörökíteni, hogy eszünkbe sem jutna megcsodálni. Természetesen gyönyörű fényképeket készíthet egy profi fotós a legmodernebb technikai eszközökkel, és egy egyszerű amatőr, aki egy banális célzó kamerával van felfegyverkezve. Néhány embernek azonban véletlenül sikerül, míg mások szándékosan és tudatosan alkotnak ilyen remekműveket.

Vagy művészet?

Az igazán szép felvételek elkészítése érdekében a szakemberek sokféle technikát alkalmaznak. És még ugyanaz a tárgy is teljesen újnak tűnhet ugyanazon mester fényképein. Mit mondhatunk arról, hogy ezt a témát különböző emberek forgatják? Ez az egyéni pillantás a különféle dolgokra, megmutatva nekünk, hogy a fotós mit akar közvetíteni, ez az egyik ilyen technikát, amelyet előrerövidítésnek neveznek.

A perspektíva vízió vagy technika?

Nézzük meg, mi a szög és milyen szerepet játszik a fotózásban. Ez a fotós kis trükkje vagy a saját nézete a dolgokról? Egyszerűen szólva tiszta nyelven, a szög a fotólencse elhelyezkedése a fényképezés tárgyához viszonyítva. Ha pedig térben mozgatja a kamerát, akkor ugyanarról a tárgyról teljesen más képeket kaphat. Sőt, annyira eltérhetnek egymástól és az eredetitől, hogy minden alkalommal teljesen új benyomást keltenek.

A felvételi szög tehát nemcsak a fotós egyéni látásmódját tükrözi, hanem a fényképezés tárgyához való hozzáállását is. Éppen ezért a fényképek nézegetésekor bizonyos érzelmeket is átélünk.

A nézőpont típusai

Tehát nézzük meg, hogyan készíthetsz így fényképeket Általános benyomás a fényképről a fényképezőgépnek a fényképezési modellhez viszonyított helyzetétől függően változott.

Először is úgy készíthet képet, hogy a fényképezőgépet a fényképezett témával egy szintre helyezi.

Ez lehetővé teszi számunkra, hogy a keretben lévő objektumokat olyannak lássuk, amilyenek valójában. Hogy mennyire lesz művészi és érdekes a kép, az nemcsak a fotós készségétől függ, hanem a keret valódi szépségétől és egyediségétől is. És a fotó jövőbeni céljáról is.

Ezt a fényképezési szöget gyakrabban használják, ha a fotósnak a közvetítés feladatával kell szembenéznie maximális hasonlóság fénykép az eredetivel. De itt egészen más titkok rejtőznek.

Másodszor, akkor is készíthet fényképeket, ha a fényképezőgépet a téma alá helyezi.

Ez a perspektíva lehetővé teszi számunkra, hogy érzékeljük különféle tárgyakat jelentősebbek, sőt fenségesebbek, mint amilyenek valójában. A felfelé mutató tekintet felemeli az amúgy is magas építészeti emléket.

Ugyanez a technika azonban alkalmazható egy kis tárgyra is, és ezáltal súlyt és jelentőséget ad neki.

Harmadszor, ha a kamerát a minket érdeklő tárgy fölé helyezzük, jelentősen csökkenthetjük a méretét és megmutathatjuk jelentéktelen lényegét valami jelentősebbhez képest.

Ennek a szögnek a használatával több helyet rögzíthet a keretben, mint vízszintes vagy alulról történő fényképezéskor. Lehetővé teszi, hogy a nagyméretű dolgokat kicsinyé és jelentéktelenné tegye. Segít sok mindent teljesen más szemmel nézni, és megmutatni az ember által felvetett struktúrák jelentéktelenségét.

A kísérletezés a siker kulcsa

Természetesen fontos egy érdekes téma kiválasztása a fényképezéshez. A megfelelő szög azonban egyéniséget és végül értelmet adhat a fotónak. És nem csak a professzionális érzék, hanem a folyamat kreatív megközelítése is segít a fotósnak a választásban. Saját elképzelés a témáról és nem szabványos megközelítés a fényképezéshez.

A rövidítés az, ami segít egy professzionális kísérletben. És néha teljesen más jeleneteket kaphat, ha megváltoztatja a kamera helyzetét a tárgyhoz képest. A szög megválasztása a fotós által követett céltól is függ. De ez gyakran a kreativitás pillanata.

A szögválasztás három fő megközelítésének ismeretében különféle lehetőségeket használhat. Ha például fejjel, felülről vagy alulról fényképez, a kamerát közvetlenül vagy oldalról is irányíthatja. A kamera pozíciójának egyszerűen mozgatásával nagyíthat vagy kicsinyíthet. És máris teljesen más látásmódot kapunk a számunkra ismerős tárgyakról.

Általánosságban elmondható, hogy a fényképezőgépen kívül különféle professzionális eszközök, köztük a rövidítés segíti a fotóst az alkotásban. Ez az, ami lehetővé teszi, hogy kifejezze magát, elmondja saját véleményét, bármennyire is nem szabványosnak tűnik mások számára. Az a képesség pedig, hogy a számunkra ismerős dolgokat a felismerhetetlenségig megváltoztatjuk, pusztán a kamera helyzetének megváltoztatásával, általában varázslatnak nevezhető. A kreativitás igazi varázsa, amelyre igazán szenvedélyes emberek képesek.

A fotós fontos tehetsége a fényképezés irányának megválasztása - szög. A perspektíva kiválasztása kreatív folyamat. Megváltoztatásával váratlan eredményeket érhet el ismerős dolgok felvételével.

ELSŐ ÖSSZETÉTEL

Tárgy középpontból történő felvételekor egy ún frontális összetétel. Egy ilyen keretben a fényképezett téma a kamerához képest elülső pozíciót foglal el, az alakok és a tárgyak csak az egyik oldalon láthatók.

A kompozíciós technika itt általában nem emeli ki egyik részét sem főként a fényképen, nem irányítja a néző figyelmét a kompozíció egyik elemére. Ez a fajta fénykép a leggyakrabban általános forma az ábrázolt tárgyról és megadja nekünk alapgondolat, a tárgy egészét mutatja be. Általában a keret frontális kompozíciója esetén megjelenik a kép bizonyos általános statikus és monumentális minősége, megjelenik a nyugalom és a súlyosság. Ezért ezt a technikát ritkán használják dinamikus jelenetek fényképezésekor.

A frontális kompozíciót gyakran használják városi táj vagy egyedi építészeti struktúrák és együttesek fényképezésekor, amelyeket szerzőjük úgy tervezett, hogy egy központi pontról nézzenek meg. Az elülső kompozíció szervesen jön létre, ha szimmetrikusan elhelyezkedő részekkel rendelkező tárgyat fényképeznek.

OLDAL ÖSSZETÉTEL

A felvételi pont középponti helyzetéből fokozatosan jobbra vagy balra tolva láthatóvá válik a fényképezett figurák, tárgyak második oldala, a keretben a háromdimenziós formákat kirajzoló élek és vonalak jelennek meg. Ez oldalkompozíció.

Fokozza a kép háromdimenziós hatását, és a keret teljes kompozíciós mintázata mélyebb lesz, és nem lapos, mint a frontális kompozíciónál. Minél távolabb van a lövéspont tőle központi hely, annál nagyobb a hatás.

Például egy portréban négy fő szöget használnak (ebben az esetben az arc elfordítása):

• Teljes arc- a modell közvetlenül az objektívbe néz, és a fényképen az arc mindkét része megőrzi arányait és egyformán jól látható.

• Háromnegyede- az arc enyhe elfordítása jobbra vagy balra. A modellnek úgy kell elfordítania a fejét, hogy az egyik füle eltűnjön a lencse látóteréből.

Fénykép: Steve McCurry

• Kétharmada- az arc kifejezettebb jobbra vagy balra fordulása, amelyben a modell orrának hegye nem nyúlik túl az arc vonalán. Felhívjuk figyelmét, hogy az orr nem csak nem haladhatja meg az arc vonalát, de nem is érintheti.

• Profil- az arc jobbra vagy balra fordítása 90 fokkal vagy kicsit kevesebbel. A megfelelő profilportréhoz szigorúan az arc egyik oldalának kell lennie a keretben.

Kérjük, vegye figyelembe, hogy különböző emberek Alkalmas különböző arc-elfordulási szögekhez. Ezek olyan anatómiai jellemzők, amelyeket figyelembe kell venni. Ha egy személynek kiálló fülei vannak, kerülje a fényképezést elölnézetből. Ha hosszú orr, talán nem kellene profilfotóval „hangsúlyozni”. Ráadásul egy személy arca nem 100%-ban szimmetrikus. És bármilyen furcsa is, mindegyikünknek van „nyertesebb” oldala a kétharmados vagy háromnegyedes fotóknál.

Ezért, ha van ilyen lehetősége, ne rohanjon lenyomni a zárat, sétáljon körbe, nézzen minden oldalról, és válassza ki a legjobb szöget a fényképezőgép elhelyezéséhez.

Felhívjuk figyelmét, hogy az oldalsó felvételi pontok biztosítják a térfogatok és terek átvitelét, a mozgás hatásának létrehozását, a keret aktív lineáris megrajzolását és a fénykép kifejező lineáris szerkezetét. Az ilyen fényképek dinamikusak, kifejezőek, és mintha bevezetnék a nézőt a zajló cselekménybe.

A fényképezőgépet (és ennek megfelelően a felvételi pontot) nem csak vízszintesen, hanem függőlegesen is lehet (és kell) mozgatni. Az egyik legelterjedtebb felvételi pont az ember szeme magasságában való elhelyezés: általában ebből a magasságból szemléljük a megfigyelt tárgyat, így a tárgy alakját, térfogatát, perspektivikus mintázatát és kapcsolatát a háttérrel. szemnek ismerősek.

Az ilyen lövéspontokat „normális” magasságúnak nevezzük. Ebben az esetben a kép szinte nem torzul. Ez a szög ideális, ha fontos, hogy egy tárgyat annak természetes arányaiban közvetítsünk. A legtöbb fénykép a világon "normális" nézőpontból készült, ez egyfajta Általános szabály. De a „normál” szög nem mindig közvetíti a kreatív ötletet. Gyakran a felső és az alsó felvételi pontok használata segít egy kreatív ötlet megvalósításában.

ALSÓ LÖVÉSI PONT

Amikor fényképez legalacsonyabb pont alulról felfelé próbálunk lőni, a fényképezőgépet a megszokott szemmagasság alá süllyesztve. Alapvetően így készülnek a dinamikus jelenetek - ugrás, futás (riport- és sportfotózásban), tánc.

Tájfotózásban használatosak, amikor a figyelmet valamilyen kis tárgyra kell összpontosítania, vagy meg kell mutatnia a fák méretét. Ez a technika segít hangsúlyozni egy építészeti szerkezet monumentalitását vagy egy szobor fenségét. A sziluettfotózásnál talán az alsó szög a legelőnyösebb. A sziluett a lenyugvó nap hátterében világosan rajzolódik, sötét, és a fénykép világos területének nagy részét elfoglalja.

Ám a portréfotózásnál ezt a szöget óvatosan kell használni, hiszen meglehetősen komikus portrét kaphatunk, hosszúkás nyakkal és hatalmas állal.

Egyes esetekben az alsó felvételi pontot alkalmazzák a modellel végzett munka során a lábak vizuális meghosszabbítása érdekében.

A LÖVÉS LEGFONTOSABB PONTJA

Legfelső lövéspont- ilyenkor a tárgy alattad van és felülről látod.

Nem kell nagyon magasra mászni ahhoz, hogy a tetejéről fotózzon. Döntse le a fényképezőgépet szögben – ez a legjobb felvételi pont. De ne feledje, hogy amikor embereket fényképez, komikus fotót kaphat hatalmas fejjel és kicsi, aránytalan lábakkal. Ezt a technikát például akkor lehet használni, amikor gyerekeket fényképeznek, hogy hangsúlyozzák, milyen kicsik és viccesek.

ÉtelfotózásÉs tárgylövés - ezekben a műfajokban a leggyakrabban a tárgyak felülről való lövést használják.

Úgy tartják, hogy a 45° a legnépszerűbb fényképezési szög az ételfotózásban, hiszen általában ebből a szögből látjuk az ételt közvetlenül magunk előtt, amikor leülünk az asztalhoz. Ez a legkényelmesebb szög a néző számára az edény észleléséhez.

A 90° meglehetősen szokatlan szög, amely egyre népszerűbb az ételfotósok körében. Felülről fényképezéskor nagyon fontos, hogy a tárgyakat sikeresen helyezzük el az asztalon, érdekes geometriai kompozíciót hozva létre, hiszen ebből a szögből a tányérok formája, vonalai, színei, a háttér textúrája és az összes többi étkészlet elhelyezkedése. ideálisan láthatóak.

0° - ha asztalszintről készítünk képeket, akkor a kép nagy része el lesz foglalva a háttér, és az asztal vízszintes felülete sokkal kevésbé lesz látható. Gondoskodni kell arról, hogy az objektum mögé helyezzük azt, ami háttérként fog szolgálni.

Csendéletek fotózásakor a legfelső felvételi pontot akkor kell kiválasztani, amikor a kompozícióban szereplő összes tárgyat meg kell mutatni, különböző magasságban, méretben és formában.

A lövés csúcspontja lehetővé teszi több tér és szabadság közvetítését a perspektíva vizuális nyújtása révén. Gyakran használják, amikor a cél a természet szépségének és a távolság fenségességének bemutatása. A nagyszabású partik fotói lenyűgözőnek tűnnek és tömegrendezvények felülről készült.

Fénykép: Steve McCurry

Emlékeztetni kell arra, hogy az alacsonyabb vagy magasabb pontról történő lövöldözésnek indokoltnak kell lennie, és valamilyen jelentéssel kell rendelkeznie, különben trükközésnek vagy igénytelenségnek tekintik. Emellett nem szabad megfeledkeznünk arról sem, hogy a túlzottan torz tárgyak és a „ferdített” valóság szemlélésétől a szem hamar elfárad, és kreatív kísérletei észrevétlenül maradhatnak a közönség számára.

TANÁCS:Épületek és építmények fényképezésekor jobb, ha egy pontot olyan szögből választunk, hogy a falak két síkja látható legyen. Egy ilyen kép tükrözi a tér térfogatát, demonstrálja építészeti jellemzőképület. Jobb, ha a fény ferdén esik a szerkezetre. A normál fényképezés lehetővé teszi, hogy közvetítse a szerkezet nézetét, ahogyan azt általában látjuk. A felvétel legalacsonyabb pontja jó benyomást kelt nagyobb méretűépítészet. A felső felvételi pont kiemeli az ábrázolt terek léptékét, és a tágasságot képviseli. A felülről történő felvétel csökkenti az egyes épületek jelentőségét. Amikor az alsó és a felső pontból fényképez nagyon fontos megkapja a horizontvonal helyét, amely a legjobban az aranymetszéspontnál helyezkedik el (ez kb. 33%-ra van a keret szélétől).

Fotó: Scott Kelby

Portréhoz legjobb pont lövöldözés - szemmagasságban. Ha belőjük teljes magasság, majd derékmagasságban. Tartsa a fényképezőgépet vízszintesen a témával, különben torz arányok lesznek. Ha pedig gyerekeket vagy állatokat fényképez, menjen le a szemük szintjére.

A kameraállás megválasztása nagyon fontos a fénykép általános kompozíciós szerkezete szempontjából, és jelentősége a vizuális koncepció megvalósításában, mint látjuk, rendkívül nagy.

Próbálkozzon, kísérletezzen, készítsen több fényképet - sok sikert!

A fényképezés az egyik legfiatalabb vizuális művészet. Sokkal fiatalabb, mint mondjuk a festés vagy a rajz (egy keltezés szerint a spanyol barlangokban talált legrégebbi sziklafestmények több mint 40 ezer évesek, a neandervölgyiek alkották őket). Mi ez ehhez a 40 ezer 200 évhez képest? Teljesen logikus, hogy a fényképezés kompozícióját tekintve meglehetősen hosszú ideig - körülbelül az első száz évben, azaz létezésének felében - úgymond " húg" festmény. Arra gondolok, hogy a fotósok pontosan ugyanazokat a kompozíciós technikákat alkalmazták, amelyeket már jóval előttük festők generációi fejlesztettek ki. A fényképezés látszólag a festészetet utánozta, igyekezett elérni kifejezőképességét, és csak a múlt század 20-as éveiben kezdték el a fotósok (először több úttörő, majd sokan mások) alkalmazni a képalkotás első tisztán fényképészeti technikáját - a képalkotást. szokatlan szög.

Magát a perspektíva fogalmát természetesen a képzőművészetben már a fényképezés megjelenése előtt is használták, és ez „egy tárgy formájának perspektívacsökkentését, szokásos körvonalainak megváltoztatását jelentette”. A fotózásban a szónak ezt a jelentését is használják – mindannyian több ezer fényképet láttunk egy hatalmas lábú, kis fejű emberről a távolban, vagy fordítva. De előfordult, hogy a „perspektíva” szónak egy másik jelentése is gyökeret vert a fotográfiai nyelvben, talán nem teljesen pontos – a felvételi pont.

A festészetben (legalábbis a klasszikus festészetben) általában egy nézőpontot használnak - a természetes. A festők úgy ábrázolják a világot, ahogy azt egy normálisan térben tájékozódó (vagyis egy széken álló vagy ülő) ember szeme látja. Ez nagyrészt a festési technikával magyarázható - ha fejen áll (vagy a földön fekszik, vagy felmászik a tűzlépcsőre), akkor az ecsettel dolgozni nem lesz olyan kényelmes, mint egy festőállvány előtt állni vagy ülni. Az első kamerák, mint emlékszünk, terjedelmesek voltak, és ebben az értelemben nem különböztek túlságosan a festőállványon lévő vászontól. Ezért az akkori összes fénykép ugyanabból a szögből vagy nézőpontból készült - szemmagasságból. Csak a kompakt fényképezőgépek megjelenésével kezdtek a fotósok más felvételi pontokkal kísérletezni – és nem azonnal, sokan továbbra is hagyományosan még kompakt „locsolókannákkal” is fényképeztek, mintha egy óriási, ügyetlen nagy formátumú fényképezőgépet tartanának a kezükben, amihez óriásira volt szükség. háromlábú.

Az igazság kedvéért meg kell jegyezni, hogy az első szokatlan nézőpontú fényképek még a 19. században készültek nagyformátumú fényképezőgépekkel. Ezek a fényképek Párizsról és Bostonról készültek, madártávlatból, vagy inkább repülési magasságból hőlégballon., a francia Nadar és az amerikai James Blake:

Nadart még kortársai is kigúnyolták, „szellemesen” megjegyezve, hogy a fotózást az igazi művészet magasságaiba emelte. A perspektivikus fotózás igazi úttörőinek azonban még mindig a fél évszázaddal később születetteket kell tekinteni. Ők Alekszandr Rodcsenko szovjet fotós és képzőművész, valamint a magyar (aki azonban elődjéhez, Nadarhoz hasonlóan Párizsban élt) Andre Kertész.

A két fotós között, mint látni fogjuk, óriási különbségek és jelentős hasonlóságok is vannak. A különbség mindenekelőtt az, hogy Kertészt nem csak a dokumentumfotózás érdekelte, hanem a dokumentumfotózás – nem csak a szokatlan szögek keresése. Rodcsenkóról is nagy leegyszerűsítés lenne, ha valami hasonlót mondanánk, de hagyatékában a legtöbb fénykép szokatlan nézőpontból készült.

Kertész, bár nem mászott olyan magasra, mint Nadar, szintén szerette felülről nézni a világot:

Mit mondhat általánosságban a legfelső lövéspontról? Először is többet láthat fentről. Sokkal többet, mint alulról vagy szemmagasságból. Emiatt a 20-30-as években a szovjet fotósok körében nagy népszerűségnek örvendett a felső felvételi pont – ahogy A. Vartanov 1985-ben a „Soviet Photo” című folyóiratban írta: „Mesterei nagyon igyekeztek fényképeiket rendkívül információgazdaggá tenni: miután mindazokról az eseményekről kellett mesélniük, amelyeket többnyire az „A világon először!” felirat kísérhetett.

Egyébként akkoriban készültek „a világon először” „szigorúan felülről merőleges” nézőpontú fényképek, amelyeken az emberek saját árnyékukhoz fakultatív csatolmányokká válnak. Azonban még a modern fotósok is néha nehezen tudnak ellenállni a kísértésnek, hogy megismételjék ezt a szöget, annak ellenére, hogy amint megjelent, azonnal klisé lett. Hasonlítsuk össze például Rodcsenko és Kertész fotóit:

Nyilvánvaló, hogy a 20-as években ez új és friss volt, de ez a két nagy ember, miután megnyitotta ezt a témát, általában azonnal le is zárta.

Az alsó szöget a fotózásban egészen más célokra használják. Itt is Alekszandr Rodcsenko volt az úttörő – emlékezzünk legalább „úttörőjére”:

A „Pioneer” természetesen különleges eset, erre a fényképre nem vonatkozik az alacsonyabb látószög használatának általános szabálya. Ez inkább egy teljesen sikeres kísérlet új eszközök felkutatására művészi kifejezés„új” személyt, hírvivőt ábrázolni új kor. Rodcsenkónak sikerült kifejező és emlékezetes képet alkotnia; ennek a szögnek a használata azonban gyakran azt kockáztatja, hogy a karakter önmaga karikatúrájává válik.

Az általános szabály az, hogy az alsó nézőpontot leggyakrabban annak bemutatására használják, hogy a téma nagy jelentőséggel bír. Valami (vagy inkább valaki – kevesen gondolnák, hogy túl nagy jelentőséget tulajdonítanak az élettelen tárgyaknak), amelyet alulról felfelé fényképeznek, sokkal monumentálisabbnak és lenyűgözőbbnek tűnik, mintha ugyanazt a tárgyat "normál" módon, azaz szemből vagy mellkasból lőnék. szint. Az első számú példa ugyanabban a Rodchenko-ban található:

Robert Capa szerette hőseit ebből a szempontból fotózni:

Leghíresebb fényképe, a „Republikánus halála” szintén ugyanezt a technikát alkalmazta. Bármennyire kételkedhet ennek a fényképnek a dokumentaritásában, de az a tény, hogy a szerzőnek sikerült egy abszolút monumentális kép, amely hibátlanul közvetíti ennek a tragikus pillanatnak a pátoszát, nehéz vitatkozni.

Íme egy másik fotó Robert Capáról. A pillanat, amit rögzít, nem olyan tragikus – senki sem hal meg (legalábbis a képkockában), csak egy kislány sír. A feliratból megállapíthatjuk, hogy egy menekülttáborban játszódik, de ez nem magyarázza, miért sír a lány. Lehet, hogy nincsenek szülei, vagy egyszerűen csak nem kapott édességet, vagy csak fáradt. Nem számít – a kamera nézőpontja, amely a felvétel pillanatában a lány arca alatt helyezkedik el, ezt a talán egészen hétköznapi pillanatot a kitelepítettek táborának szimbólumává varázsolja – rendetlenség, félelem jövő, üres remények...

Portrét készíteni nem könnyű. Minden ember más, és a fotós szerepe általában az, hogy a néző figyelmét a legjobbra irányítsa abból, ami egy adott modell rendelkezik, és egyúttal megmutatja a valós személyt, ha arról beszélünk persze nem az elbűvölő reklámfilmekről.

Arcok, testtípusok, karakterek széles választéka – ezzel kell megküzdenünk, és minden alkalommal olyan, mintha tűzkeresztségen esnénk át, és megpróbálnánk kitalálni, hogyan mutassuk be a legjobban a modellünket az ötlet közvetítése érdekében, és mutasd meg a személyt, és minden elégedett volt az elvégzett munkával.

Valójában nem is olyan ijesztő. Természetesen, ha rendelkezel bizonyos megfigyeléssel és tapasztalattal, hamarosan magad is nyomon követhetsz egy bizonyos mintát. Ebben a cikkben megpróbáljuk a lehető legnagyobb mértékben leegyszerűsíteni a minta megtalálásának folyamatát, és rendszerezni fogjuk a fő felvételi paramétereket. különböző típusok arcok és alakok.

Néhány szó a lencsékről

Közeli portrék készítéséhez általában normál vagy hosszú lencséket használnak. A fotósok körében is beépült a „portrélencse” fogalma. A klasszikus változat gyújtótávolsága 50 mm-től 130 mm-ig terjed. Egyesek ezt a tartományt 200 mm-re kiterjesztik, de a portréfotósok általában 85 vagy 130 mm-es objektíveket választanak.

Ezek az értékek teljes méretű érzékelővel rendelkező kamerákra vagy 35 mm-es filmes kamerákra vonatkoznak. Valójában a „portrélencse” fogalma meglehetősen önkényes, és a gyújtótávolságon kívül a rekeszértékre és az optika kialakításának jellegére is utal.

A „portrélencsék” kötelező jellemzői a nagy relatív rekesznyílások (lehetőleg szélesebb, mint f/2,8), valamint gyönyörű rajz bokeh A speciális portréobjektívet úgy tervezték meg, hogy néhány méterről, azaz portré készítése során minimális aberrációt mutasson a képminőség rovására, ha a „végtelenbe” mutat.

A teljes alakos portrék készítéséhez és a modellt körülvevő nagy tér érzésének közvetítéséhez sokan használnak nagylátószögű objektíveket, de természetesen nem ez az objektív a fő a portréfotózásnál.

Bármilyen arc- és alaktípust is fényképez, próbálja ki, ha van közelkép Kerülje a 200 mm-nél nagyobb gyújtótávolságú nagylátószögű és teleobjektíveket, mivel ezek jelentősen torzítják a perspektívát. Másrészt, a konkrét helyzetektől függően megértheti, hogy a perspektíva torzulása az, amely lehetővé teszi, hogy a legharmonikusabban közvetítse ezt vagy azt az arcot a keretben: szűkítse a széleset „telefotóval”, vagy bővítse a keskenyet. „széles látószöggel”.

Arctípusok

Ideális esetben, ha gyakran készít portrékat, idővel könnyen észreveszi az arcok közötti különbségeket, és tudatalatti szinten, pusztán vizuálisan kiválasztja az adott arctípushoz legmegfelelőbb szögeket. Észreveheti, hogy ugyanazok az ismerős szögek bizonyos embereknek nagyon jól állnak, de mások számára teljesen elfogadhatatlanok. Próbáljuk meg rendszerezni ezeket az információkat, és készítsünk egy rövid összefoglalót: milyen szögek és világítási típusok alkalmasak erre vagy arra a típusra.

Tehát általában az arcokat alakjuktól függően a következőképpen osztályozzák:

• kerek arc
• trapéz alakú arc
• háromszög alakú arc
• téglalap alakú arc
• Szögletes arc
• ovális arc
• megnyúlt arc

Az arcok fő típusai alak szerint

Hogyan állapítható meg, hogy egy modell arca egyik vagy másik típushoz tartozik-e, és ennek függvényében rendezzük el a fényt és a kamerát? Ideális esetben egy sminkes stylist támogatását kell igénybe vennie, de ettől függetlenül hasznos tudni néhány kulcsfontosságú pontot.

Kerek arc

Ez egy meglehetősen nehezen fényképezhető arctípus. A kerek arcra jellemző, hogy közel azonos hosszúságú és szélességű, nincsenek kifejezett arccsontok és tiszta állkapocs. Még akkor is, ha az embernek van jó alak Ha kerek arca van, akkor „teltebbnek” tűnik, ezért óvatosan kell megközelítenie a fényképet. Jobb oldalsó világítást választani, ez segít vizuálisan szűkíteni az arcot. Az ideális szög az, ha félig fordítva fényképez.

A kerek arc egyik híres tulajdonosa Drew Barrymore színésznő. Ügyeljen a jó szögre és frizurára.

Ne csak a közeli portréra koncentráljon, ha arra összpontosít karcsú alak, kisimíthatja a látási egyensúlyhiányt. Továbbá, ha a modellnek kerek az arca, akkor korrigálhatja a formát egy frizurával, ha az orcát szőrrel takarja, vagy beillesztheti a kezét a keretbe, elrejtve az arc egy részét és más képet alkotva.

Trapéz alakú arc

Széles, masszív áll, gyenge arccsont és a homlok korona felé szűkülése jellemzi. Célszerű megkérni a modellt vagy a stylistot, hogy készítsen olyan terjedelmes frizurát, amely vizuálisan kiegyenlíti az arc formáját. A lövés szabályai általában ugyanazok, mint a körben. Az oldalsó világítás és a félfordulatszög segít szűkíteni az állát.

Ebben az esetben a felülről látható perspektíva is jó, mivel vizuálisan megnő felső rész fej, ​​és az áll keskenyebbnek és nem olyan nehéznek tűnik. Soha ne fényképezzen alulról trapéz alakú embereket – ez tovább növeli az állát és szűkíti a homlokot.

Szembetűnő példa a trapéz alakú arcra és az alakja frizura segítségével történő korrekciójára. Véleményem szerint a szög nem a legjobb.

Kerek és trapéz alakú arcformájú emberek fényképezésekor olyan objektívet kell használni, amely közel van. gyújtótávolság klasszikus tévéhez kb 150-200 mm. Ez segít vizuálisan szűkíteni a perspektívát.

Háromszög alakú arc

Az ilyen típusú arc formája nagyon hasonlít egy háromszögre, amelynek csúcsa lefelé van fordítva. Meglehetősen széles homlok és keskeny alsó, tiszta állkapocs és markáns arccsont jellemzi. Az arc típusát meglehetősen egyszerű fényképezni. Csak néhány korlátozás létezik. Jobb, ha nem választ szöget felülről - a háromszög alakú arc ebben a felvételi szögben aránytalannak és valahogy „idegennek” tűnik. Még az elülső világítás is jól fog kinézni egy háromszög alakú fényképezésnél, mivel egy ilyen arc mindig nagyon vékonynak és csinosnak tűnik a formája miatt.

Az egyik modellem, a klasszikus háromszög alakú arcforma tökéletes példája, szintén ragyogó és nagy gyönyörű szemekkel.

Téglalap és négyzet alakú arc

Az ilyen típusú arcokat egyértelműen meghatározott homlok, arccsont és tiszta állkapocs jellemzi. Az áll és a homlok szélessége megközelítőleg azonos. Ennek köszönhetően az arc kissé szögletesnek tűnik. A téglalap alakú arc megnyúltabb, míg a négyzet alakú, a kerekhez hasonló, megközelítőleg azonos magasságú és szélességű. Az ilyen típusú arcok az elmúlt évtizedek „trendszettjei” kedvencei, nagyon gyakran a kifutókon is láthatóak, mert nagyon „grafikusnak”, élesnek és letisztultnak tűnnek.

Az ilyen típusú arcokhoz a „divat” világítási sémák tökéletesek, beleértve a híres „pillangó” sémát, más néven „hollywoodi” sémát. Ennél a kialakításnál a fényforrás elöl, közvetlenül a modell feje fölött helyezkedik el, ami szimmetrikus, pillangóra emlékeztető árnyékot hoz létre az orra alatt. Az arccsontokat és az állkapcsot is világosan körvonalazza a fény.

A magas arccsontú arcok esetén nyugodtan kísérletezhet olyan szögekkel, amelyek az állra összpontosítják a figyelmet – beleértve az alsó szöget is, amely nagyszerűen fog kinézni. Az oldalsó világítás is jól működik, mivel éles árnyékokat hoz létre az arc vonalai mentén, beleértve az arccsontokat is.

Szintén az egyik modellem. A téglalap alakú lányok általában nagyon fotogének.

ovális arc

Szabványnak számít, van tökéletes arányok. Ez a típus ritkán fordul elő tiszta formájában, az arcforma gyakrabban gravitál a másik típus felé. Ha olyan szerencsés, hogy ovális arcú modellt lőhet le, élvezze és kísérletezzen.

Volt szerencsém ovális arctípushoz.

Hosszú arc

Ezt az arctípust a hosszúkás forma jellemzi, az arccsont, az áll és a homlok szélessége megközelítőleg azonos, a homlok általában magas, az áll lekerekített, de vannak kivételek.

A hosszúkás arcforma már klasszikus példája Sarah Jessica Parker színésznő. Nagyon jó szög.

Az ilyen típusú arcok esetében jobb, ha egyenletes megvilágítást használunk, és kerüljük az oldalsó világítást, amely vizuálisan még jobban meghosszabbítja az arcot. Jobb egy ilyen arcot elölről vagy kicsit felülről lőni, ami vizuálisan lerövidíti. Ennél az arctípusnál tökéletes a frufruval ellátott frizura, de ha a modellnek nincs frufruja, javasoljon sapka viselését a forgatáson, vagy olyan kompozíció kialakítását, hogy az arc egy részét szőr fedje, egy részét pedig a kéz .

Lehetséges problémás területek

Néha a modellek nem szeretnek bizonyos dolgokat magukon, és még ha vonzónak is találod őket, néha mégis érdemes meghallgatni a modellt, különösen, ha az ügyfeledről van szó. Ezért tudnia kell, hogyan lehet enyhíteni néhány olyan arcvonást, amelyet a modell problémásnak tart.

Nagy orr

Én személy szerint szeretem a nagy orrokat, de valamiért a modellek nem mindig szeretik őket. Ebben az esetben van egy ilyen technika: lődd le a modellt teljes arccal vagy félig fordulva, de úgy, hogy a fotón az orr hegye ne menjen túl az arc vonalán. Kerülje a profilból való fényképezést, hacsak nem az orra vonalára szeretne összpontosítani.

Nagy szeme

A nagy szemek minden nő számára boldogságot jelentenek, úgy tűnik, milyen problémák merülhetnek fel velük? A felső szög a probléma. Soha nem szabad eltávolítani egy személyt nagy szeme fentebb, hacsak nem smink használata nélkül próbálja meg újra létrehozni egy idegen képét.

Mélyen ülő szemek

De a mélyen fekvő kis szemek esetében a szög kiválasztása nem egyszerű kérdés. Megpróbálhatsz többet találni csúcspont lövés közben, és kérje meg a modellt, hogy emelje fel a tekintetét és a fejét, hogy a szemét ne takarja el a szemöldökbordák. Ez vizuálisan megnöveli a szemét. Illetve, ha ez a szög a szemöldök szerkezete miatt nem megfelelő, akkor elölről is fényképezhet, egyenletes elülső világítást választva és kiemelve az árnyékokat.

Fülek

Ha a modellnek nagy vagy kiemelkedő fülei vannak, amelyeket el szeretne rejteni, lehetőleg szőrrel takarja be. Ezt a legtöbb nővel könnyű megtenni, hacsak nem rövid hajuk van, de a férfiakkal nehezebb. Ne használjon egyenes szöget előre. Félbefordítva vagy profilban lőjön, ez lehetővé teszi, hogy elterelje a figyelmet a kiálló fülekről.

Dupla áll

A dupla álla elrejthető egy enyhén a fej fölötti szöggel és a modell arca feletti világítással. Így az álla árnyékos lesz, a szög pedig lehetővé teszi, hogy eltereld róla a figyelmet, a szemekre helyezve a hangsúlyt. Egy másik lehetőség, főleg ha nem tud Ebben a pillanatban szabályozza a világítást, vagy ha a szög és a felülről érkező fény más paraméterek miatt nem felel meg a modellnek, alkalmazzon korrekciót póz segítségével, az állát kézzel takarva.

Ráncok

Ha a modell arcán olyan markáns ráncok vannak, amelyeket nem szeretne hangsúlyozni (nem a régi nagyszülők tipikus fényképeit vesszük figyelembe), akkor kerülje az erős megvilágítást, beleértve a fej- és oldalsó világítást is, mivel az mindig kiemeli a kép egyenetlenségét. bőr, Ha vannak.

Előnyben részesítse a szórt elülső fényt. Stúdióvilágításnál érdemes softboxot, esernyőt használni a fény lágyítására, természetes világítás esetén borús időben fényképezni, vagy ablakból egyenletes, szórt fényt használni.

Ábra

Teljes alakos portré készítésekor ügyelnie kell arra, hogy a személy alakja harmonikusan illeszkedjen a környezet. Ideális figurák ritkák, de ennek ellenére még egy tökéletes alakot is csúnyán le lehet fényképezni bizonyos készségek és képességek nélkül. Viszont ha rólad van szó, akkor azt tanácsolom, térj vissza elvileg a fotózás alapjaihoz, és szerezz egy kis tapasztalatot. De azt javaslom, hogy most részletesebben beszéljünk a „problémás” területekről.

Karcsú alak

Extrém vékonyság esetén nagyon fontos elkerülni az összehasonlító tényezőt. Ne helyezze a modellt a keretbe olyan tárgyak mellé, amelyek mérete felismerhető és általánosan elfogadott. Ha valakinek a combja megközelíti a szék lábának vastagságát, ne ültesse le arra a székre. Válasszon egy hasonló beállítást, amelyben a személy a legelőnyösebbnek tűnik.

A ruhaválasztást is alaposan meg kell fontolnia - a sötét, szűk ruhák ebben az esetben csak a vékonyságot hangsúlyozzák. Forduljon egy stylisthoz, és tanácsolja a modellnek, hogy válassza ki a megfelelő ruhásszekrényt a forgatáshoz. Lányoknak például lehet könnyű bolyhos ruhák, nem túl rövid, férfiaknak - bő nadrág. Ha nem szeretne erre a törékenységre összpontosítani, kerülje az oldalsó világítás használatát, amely árnyékba rejti a test egy részét. Természetesen vannak olyan felvételek, amelyeken a fotós szándékosan a modell vékony figurájára irányítja a néző figyelmét, hogy átadja ötletét, de ebben az esetben egyszerűen megteheti az ellenkezőjét.

Teljes alak

Esetében teljes alak, mint a vékonyság esetében, kerülni kell a kedvezőtlen összehasonlításokat. Ne ültesse modelljét túl kicsi zsámolyra, amihez képest csak egy gyerek nem tűnik hatalmasnak, nemhogy nagy emberek. Válassza ki a megfelelő belső teret. Érdemes még a forgatás előtt segíteni a modellnek olyan ruhák kiválasztásában, amelyek kiemelik erősségeit és elrejtik hibáit. A klasszikus szabású sötét ruhák teltséget rejtenek például, ill függőleges csíkok vizuálisan karcsúsító a ruhákon.

Ha a világításról beszélünk, akkor ebben az esetben kerülje a magas billentyűs, egyenletes szórt fény és fehér háttér felvételét. Próbáld ki az alacsony kulcsú lövöldözést, használd sötét háttérés oldalsó világítás, amely elrejti az alak egy részét, így karcsúbbnak tűnik.

Nehéz felső - nehéz alsó

Különböző típusú figurák vannak, és gyakran előfordul olyan helyzet, amikor az embernek csak az alsó alakja van nagy: a csípője és a lába, vagy csak a felső része: a hasa, a karjai és a mellkasa. Nehéz alsó esetén minden egyszerű - készítsen portrékat deréktól felfelé. Ha teljes alakos fotót szeretne készíteni, próbáljon olyan ruhát választani, amely elrejti a teljes fenekét, a nőknél például a széles szoknya kiválóan alkalmas erre. Ha a modellnek nagy a teteje, összpontosítson annak előnyeire.

Az alma testalkatú nők (felül nehezebb, mint alul) általában nagyon karcsú lábakkal és nagy mellekkel rendelkeznek. A szűk nadrág és a bő, alacsony dekoltázsú pulóver megfontolásra érdemes lehetőség, hogy a néző figyelmét a figura érdemeire irányítsa. Kiválaszthat olyan pózt, amelyben a modell ül, kissé a néző felé hajolva, térdére támaszkodva, egyik lábát a másikon keresztbe téve. Így a has és a derékrész teljesen elhagyja a keretet, a karjaikkal letakarva, és minden figyelem az arcra, a mellkasra és a lábakra irányul.

Ebben az esetben a modell meglehetősen nehéz aljú, így a portré szinte derékig ér, hogy kiemelje a kevésbé problémás felső részt

Következtetés

Tehát megvizsgáltuk a lövöldözés főbb pontjait különféle típusok arcok és alakok. Azonban emlékeznie kell arra, hogy néha eléggé találkozik összetett esetek, amikor nem olyan könnyű megérteni, hogyan kell helyesen lőni egy modellt: például ha nagyon mélyen ülő szemei ​​és nehéz álla van - és nem lőhet rá sem felülről, sem alulról. Mindig vegye figyelembe a különböző lehetőségeket, mert mindenki más, és a kísérletezés új és érdekes módot nyithat meg a fényképezésben.

Ne feledd: nincsenek csúnya emberek, csak rossz fotósok. Mindenkit le lehet fényképezni, hogy nagyon jól nézzen ki a képen. És aki keres, az mindig talál.